对于学习摄影的人来说，是否对几何图形有较高的敏感度，很大程度上决定了摄影创作的好坏。为什么这么说？试想一下，当你开始摄影构图时，第一个进入脑海的是什么？三分构图法？充满画面？引导线？景深？重叠？再有经验的，也许还会想到透视、角度和色彩。事实上，很多艺术家都会下意识地在取景器中看到形状，正是这些几何让摄影作品成为了具有视觉艺术感的画面。

　　为了培养学生对于隐藏在生活中的几何图形的观察和表现能力，我选择了一家市场的钢材车间，让他们自己在这些形状不一的钢材中，找到最能够表现几何图形美的角度，并可以结合后期制作来完成作品。这就不光考验到他们对于日常生活事物的观察能力，更需要结合对图像整体的构想和把握，在拍摄时就要想到后期如何达到理想的表现效果。

　　在学生们的作品中，不难看出每个人构图思维有着很大的不同，有人喜欢简约的表达，比如《节奏》就选择了整齐排列的钢管，大小一致的圆形整齐排列，在经过后期黑白处理后增添了单纯的节奏感，然而钢管切口微微卷起的边丝，让画面显得不呆板，反而有种真实的美感；有人则喜欢细碎复杂的堆砌，比如《钢材的印象》则将这些或长方形或圆形的几何图形布满画面，再经过负像效果处理后，整个画面上的几何图形有的相融，有的分离，分别形成了不同的形状，同时也将钢材的具象图形化作了抽象印象，颇具现代感。

　　好的摄影作品不光要会拍，同时也要会后期处理，这并不意味着每个作品都是靠修片修出来的，而是要求通过后期处理呈现出不同的印象，哪怕是一样的画面，仅仅变化一下色阶，最终呈现出的印象也会截然不同。要熟练掌握这细微的变化，还要不断在生活中多看多练。