此图纵117.6厘米，横55厘米，纸本墨笔，现藏台北故宫博物院。图绘小河坡岸，一株桃花枝条劲挺，枝上桃花半含半放，树后是几株嫩竹新篁，生机勃勃，应是阳春时节。一只画眉栖息枝上，仰首鸣叫，似在歌咏春之声。两只山雀，一栖一飞，相互呼应，汇成春的和声。令人意外的，坡石下却有二只野凫蜷缩而眠，难道也“春眠不觉晓？”图的右下作者自识：“至正丙戌（1364年）冬，若水为叔润写桃竹春禽”。

　　若水是元代画家王渊的字，号澹轩，一号虎林逸士，今浙江杭州人。幼学画，曾得到赵孟頫的指教。赵孟頫倡导“画贵有古意”，“若无古意，虽工无益”，故王渊撇开南宋院体，山水学郭熙，人物师唐人，花鸟则效法五代后蜀的黄荃。从他学画的经历看，他受过严格的临摹、写生等基础训练，各画科均有精深的造诣，颇具职业画家的素质，这在动荡的元代社会是十分难得的。《图绘宝鉴》称他“尤精水墨花鸟竹石，当代绝艺也。”从他传世的作品看，唯有《花竹锦鸡图》仿黄荃着重彩，显示他熟谙黄荃的着色风格外，《竹石集禽图》、《山桃锦雉图》、《牡丹图》等，都是纸本墨笔。这也体现了中国绘画在宋、元时期的重水墨、轻色彩的历史特点。自唐代文人介入画坛，王维倡导“水墨为上”，水墨画渐渐兴起。随着文人对山水画的倾心，两宋的水墨山水画有了突飞猛进的发展，而此期间的人物画和花鸟画也顺势而变，明显地从重色彩转向重墨色。至元代，受异族统治，文人仕途无望，聊以书画自娱，寄情于山水，故山水画一枝独秀。而生计的困窘，无希望之色彩，则水墨的纯净淡泊似乎更与之心气相印。王渊花鸟学五代后蜀时期的黄荃，黄荃的风格是勾勒精细，王渊沿习之，但黄荃的设色秾丽，有“黄家富贵”之称，王渊遂顺应时势变革，改用水墨，同时更深化之，强调“墨分五色”，以墨色的浓淡变化使所画更富质感。花鸟画在元代受到冷落，王渊能逆势而上，殚精竭虑，为后人留下别具元代风情的花鸟画，是非常难能可贵的。

　　此图流传有绪。清代高士奇在右方裱绫上题诗：“腊尽阳和动，晴窗白纸明。静看桃竹图，啼鸟有春声。曾记燕山市，春禽入耳哗。晓窗人未起，唤卖野桃花。”倒是十分有益于帮助我们感受此图的春意。

　　张德宁