● 新闻背景
上海当代艺术博物馆展出的《渐渐件件：伦佐·皮亚诺设计生涯回顾与自述》吸引了不少观众特意前往，遇上高峰时段还要排个1小时的队才能入场，足见人气之高。除了身为普利兹克奖得主的名气，他的建筑理念和展览形式更让人眼前一亮。
概念当先 过程看实践
皮亚诺一向重视建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑要从两方面来思考，一是设计概念，而是建筑用材，他的创想大气又舒缓，既有对传统的继承，又有大胆的突破和改造。他的作品广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰撞。这次展出的建筑模型、设计手稿、展板、影像等形式，将伦佐·皮亚诺27件耳熟能详的代表作从设计到建造的复杂过程呈献给观众，拼凑出这位建筑大师成长与蜕变的历程。皮亚诺的设计充满个性化的概念，他擅长用自己的语言，依照不同功能和用途来呈现出截然不同的理念，他从米兰现代主义出发，让建筑设计也具有了美学价值。
概念建筑 注重艺术性
光看这些模型就能发现，皮亚诺的设计非常注重艺术性的体现。以碎片大厦为例，这座72层高的多功能塔楼，位于伦敦塔桥火车站旁，泰晤士河的南岸。这个项目将建筑的可持续性发挥到了极致，这一建筑不仅满足了在伦敦主要交通节点进行高密度发展的政策，更为中规中矩的英国街头增添了现代感。由于该建筑外立面是由八十个倾斜幕墙组成，简约的线条构成尖塔，既有传统的延续，建造又完全依靠现代手段。这种可持续发展的城市扩张依赖于公共交通，不鼓励私有小车的使用，有助于减少城市交通拥堵。它打碎了建筑的规模，以不可预知的方式反射光，整个大楼简直就是一件艺术品。
城市感受 听生活之音
前来参观展出的大多是非专业人士，因此这次的呈现更多向人们展示了皮亚诺的建筑是如何被构思、建造以及使用的过程，观众能够直观地将这些建筑复杂的成形进程中具有共性的那些内容，从一个微视角感受皮亚诺的建筑魅力。
蓬皮杜中心是皮亚诺所追求的“科技与人文并重”的建筑理念的开端，他关注人、建筑、环境三者的融合，最大化地实现建筑的可居住性与可持续发展性。作为巴黎当代标志性建筑，蓬皮杜艺术中心是一个巨大的跨学科结构，一个文化工厂，其建筑本身就是一件独一无二的艺术品。在这里，艺术，设计，文学，音乐和电影等相互交织，满足了巴黎这座城市对于艺术生活的高质量需求。在这些建筑中，我们不仅看到了外形上的艺术性，更看到了皮亚诺针对每个不同地方所做出的细心观察，他将自己对城市的感受，以及聆听到的生活之音，融入了建筑语言中，完成了自己的建筑诗学。
● 题内话
灵感诗学
◆ 黄伟明
伦佐·皮亚诺给我们最大的启发在于他能够在现代建筑之中，充分融入艺术、哲学、美学等多样元素，将建筑融入环境，而这一点也是我们城市发展最需要的。皮亚诺的这种表现被称为“灵感的诗学”，在他的设计中，我们可以看到概念艺术所具有的无限可能，他的理念作用到不同环境中，所呈现出来的建筑样态灵活多变，而其根本却是有共性的，那就是“科技与人文并重”。
他的设计之所以被称为新型建筑，不仅因为他用材上有创新，更因为他擅长在视觉和建筑语言上体现出一种人文关怀：关注人、关注环境，两者缺一不可。皮亚诺的设计不仅在概念上有所创新，在实际操作上也很容易让观众享受，整个建造过程就是真实的美学范例。我们经常强调，艺术需要文化根底，建筑作为城市必不可缺的元素，更需要与城市文化一脉相承，有继承有发展，才谈得上可持续。皮亚诺的“灵感诗学”没有固定样态，给我们更多的是一种启发，建筑的灵感应当源自对于城市内涵的了解，是有的放矢的创新，不是天马行空的想象。上海是一座充满灵气的城市，我们对建筑的要求也需要“灵感诗学”，来让城市文化扎根其中。
