近日，我进影院观看了3D全景声版的京剧电影《霸王别姬》。等待开映的心情是复杂的，把这样一出已经绝响舞台多年的梅派剧目搬上大银幕，能够抓住戏迷的审美味蕾吗？事实上，我被在剧场里看戏时从未“品尝”过的视听效果震撼了，一切疑虑烟消云散。作为一项电影工程，恢复这出梅派经典大戏，动用最好的演员，全梁上坝，并以电影表达的方式记录下来，这相比较与“功在当代，利在千秋”的“电视音配像”抢救工程上了一个台阶。

　　京剧已经被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产。但是，我总在思考一个问题，随着京剧观众的老龄化，“人类非物质文化遗产”假如在未来的某一天，只能被放在博物馆里供人缅怀，那不是太可惜了。

　　研究京剧的学者徐城北撰写的《梅兰芳百年祭》一书中写到这样一段文字，“梅兰芳和杨小楼1922年首演《霸王别姬》，当梅兰芳演唱那四句平淡无奇的‘南梆子’（‘ 看大王在帐中和衣睡稳’）时，当时的观众是十分投入的，无不真诚地理解虞姬此际的千愁万绪。梅兰芳唱得自然、舒展、大方，他无需去讲究技巧，观众就已经进入了规定情景。甚至可以这样设想，梅兰芳假使在此安排一个成套唱腔，观众反倒觉得画蛇添足。同样，杨小楼的霸王，唱到‘力拔山兮气盖世’时，身子没有挪动到前台去表演，只是坐在‘大座儿’后面‘干唱’。然而奇了，就这么几句干唱，硬是能把观众震撼得潸然泪下。还是这出戏，梅兰芳拿到50年代再演，台下的观众就多少带有‘捧场’的意思了，因为演霸王的杨老板早就谢世，梅兰芳也是‘看一场少一场’了。50年代演霸王的演员，每唱到‘力拔山兮气盖世’时，没谁敢再呆在‘大座儿’后面，一般都得走到台前，边唱边舞一番，仿佛不这样加强‘力度’，就不能‘刺激’观众似的。这是京剧最大的悲哀和无奈，但仔细想来，也是最大的正常。”

　　读了这段文字也就不难理解，为何全本《霸王别姬》离我们这么遥远。从接受美学的理论分析，人类所拥有的一切艺术样式，都是对应着人的不同审美心理需要而产生的。最原始的艺术样式对应着人类感知最简单的需要。以后的发展，也可看成是这种审美心理需要的发展。现在提出的“电影工程”，不仅仅停在“抢救”的被动式，而是要立足未来的创新层面，这个“未来”就是如何吸引更多的年轻人热爱我们的国剧，从而走进剧场。这也是选择利用3D/全景声这一最新电影科技来拍一部京剧电影《霸王别姬》的动因。

　　在3D影片中，传统京剧里“出将、入相”的上下场门，以及在切换背景时需要降下的“二道幕”可以省略，取而代之的是将宫廷、战场、营帐等场景一步设计到位。这一符合电影特征的语言叙述，使得故事更为流畅，情节更为紧凑，而又不丢失京剧本体的艺术特质，既打通了外行进入的审美阻隔通道，又提升了戏迷观赏京剧艺术的兴奋点，这样的“移步不换形”是建立在对传统京剧的认知和敬畏，以及更加准确地把握经典的审美追求。

　　程砚秋先生早在1931年8月26日就说过：“我们致力皮黄的人，应当大而且硬地负起一种责任，什么责任？第一步，要使皮黄‘摩登化’，第二部要使皮黄完全成为‘摩登’的社会教育”。当年，梅兰芳、周信芳等老一辈京剧大师，都是讲究“唱皮黄的人，要走摩登路线”的艺术实践者，梅大师也是把“听戏”变化“看戏”的艺术创新者。立足京剧的传承，放眼未来的创新。利用3D/全景声这一最新电影科技来拍一部京剧《霸王别姬》，是对梅兰芳大师最好的致敬。