时间空间 跨越

　　剧场表演，是时间与空间的艺术。亦即，剧场表演，总是在相对固定的时间——两三小时以内，相对封闭的空间——演员在台上，顶多千余名观众在台下鼓掌。通常，票价也是基于时间和空间的成本计算的。但是，此时此刻，“24小时音乐会版歌剧”《尼伯龙根的指环》已经分段上演到第二天，今晚，将有相当一批观众在上交音乐厅“过夜”。这在上海剧场史上，可谓第一次。上交已经为观众准备了靠垫。

　　在昨天举行的论坛“艺术的创新与科技融合”上，弗里德·斯托克介绍了由其担任艺术总监的奥地利林茨电子艺术节。他谈及虚拟实景再现的技术，给人们带来的空间错觉以及艺术享受：“这是一种沉浸式的体验，人可以融入投影的影像中，呈现出一种艺术作品的新样式。例如观众可以把自己融入到古罗马遗迹中，也可以把自己融入到人体骨骼的图景中……”

　　除了艺术品本身对时空的要求更加多样化之外，表演团体怀着公益心，跨越剧场的围墙，在商场玻璃幕墙上跳舞、在城市草坪上举办交响音乐会、在社区文化活动中心里与市民互动，消解了场租成本，再由政府承担演出成本，使得市民免费观赏高端演出成为可能。　　

　　传统现代 对撞

　　明晚，昆剧名伶沈昳丽将与斯洛文尼亚小提琴家拉娜·特洛托夫斯基携手，在上戏黑匣子剧场上演《一个跨越历史的演奏会》。这台演出由俄罗斯马林斯基剧院艺术总监、比利时人帕特里克·德·克勒可策划。参与演出的还有上昆首席笛师钱寅。他们分为“两派”，各自展示欧洲与中国的“音乐发展史”。巴赫、贝多芬等欧洲音乐大师的曲目，与700年间中国戏曲音乐和表演的历程同台，独具“艺术比较史”般的视听呈现。

　　像这样“对撞”的节目比比皆是。以舞蹈加入多媒体和戏剧形成“舞蹈剧场”的《希望是长着羽毛的》，在形式上也算创新。当今舞蹈界都开始热衷“呈现思想”。

　　值得一提的是，上海本土乐队戏班昨天在浅水湾演出中心举办的《异曲同工》跨界音乐会，展现出根植于扎实中国传统音乐的功底，以及自如呈现流行音乐风貌的功力，好听得有趣味。

　　民族国家 无界

　　如果仅看闭幕演出芭蕾舞剧《舞姬》的剧照，是分辨不出这台演出来自哪一个国家的。欧洲面目的芭蕾舞演员身着薄纱起舞，好似是亚洲哪国的打扮？事实上，这是俄罗斯马林斯基芭蕾舞团根据印度史诗《沙恭达罗》改编的，该剧又名《印度寺庙的舞女》。这部比《天鹅湖》还早问世的作品，是俄罗斯古典芭蕾最辉煌时期的代表作，是许多芭蕾作品的“母体”。

　　国话演绎的中文版舞台剧《战马》，虽然呈现的是一个一战时期的英国故事，但是上海观众可以与使用英语、德语、荷兰语的全球600多万观众一起，感受到人对马的爱，超越了国家、超越了语言、超越了物种，甚至模糊了国家和民族原有的疆界。

　　去印度，或者去我国的西藏，对驴友来说都是神秘的向往。眼下，印度文化周、西藏文化周，都“送上门来”。早在上世纪70年代末，就以电影《大篷车》等席卷中国的印度文化，到底多姿多彩到什么程度？西藏早就是文青必去朝圣的艺境，但是其歌舞、博物，岂是骑行或驾车时可以领略？艺术节“文化周”，弥合了地理和心理上的距离。

　　二胡艺术家马晓晖说得一口流利的英语。她在与美国乡村乐手举行“对话”音乐会的时候，甚至还能用英语向海外友人描述二胡从丝绸之路传往中国，最后成为中国传统乐器的过程，以及它在韩国等地有几个“表兄弟”。“一带一路”，是丝绸商贸之路，也是艺术融合之路。

　　千年文明的建立，就是基于多元文化的和平融合。跨界是为了融合，融合是追求无界——你中有我，我中有你。

　　首席记者 朱光