今年是书法前辈赵冷月先生百年诞辰，抚今追昔，感念不已。

　　记得那年我开师生书法展，请赵先生题写会标，一周后，他电告我去取。会标写得似楷似隶、燥润相间、生拙朴厚、率真简练，我爱不释手。他说这张字，他一张又一张写了五遍，总算满意了。真没想到，一位大家如此对待这样一张普通的会标，赵先生对艺术的追求精神和真诚待人的品格可见一斑。展览会的前几天，我因忙于布设，不能亲自前往，故打电话请他届时为展览会剪彩。因年事已高，颈椎病缠身，家人劝他不要去了，说反正周慧珺也去剪彩，误不了事。可他说：“答应别人的事，不能黄牛，作为一个写书法的人，别的事我可以缺席，书法活动，我是一定要参加的。”就这样，他按时来到会场与周慧珺共同剪了彩。观后，他还特意在留言簿上写了百余字的留言，对展览给予了充分的肯定和鼓励。他说，做事要有始有终，给别人一个交代。

　　上世纪90年代，我写了本《少年书法五十讲》，请赵先生作序。我的基本情况，书的大体内容，他是了解的，且当时书稿已送出版社，所以我去拜访他时未带书稿。他严肃地说：“稿子不给我，我怎么写，总不能像社会上某些人一样瞎吹……”事后，我硬是从出版社取回稿子交给他，他足足看了两个星期，然后写下了恰如其分的序言。同时，他还对书稿作了多处修改，并提出了不少内容选择和序列安排方面的建议，使书稿更趋完美。后来这本书获得了“上海市中小学生优秀读物奖”，赵先生功不可没。

　　关于衰年变法，他说是对碑帖合一的尝试，一个书法家必须要有自己的面目，艺术无止境，书法之路永远处在一种爬山的状态。赵先生65岁前主要研究传统帖学，属工美一路的，65岁以后义无反顾地转向碑学，并尝试将帖的线条融之于碑，追求从容野逸、拙朴古质的书风。上海有朋友曾劝他不要改弦更张，说他现在的字脱离老百姓。他说，中国书法的历史，就是继承和创新的历史，没有创新就没有书法，没有创新就意味着书法艺术精神的终结。作为书法人，我不能光吃老本，老年书法家更应该有所担当，作出榜样。

　　关于书法审美，赵先生始终坚持认为应多元取向，理性的共性的中庸的传统的是一种美；而非理性的个性的自然天趣的创新的也是一种美。书法品评没有统一标准，也不应该有统一标准，最终登上大雅之堂的常常是那些率真烂漫、个性张扬的作品。