钱行健先生是海上颇负盛名的花鸟画家。五年前不幸患病去世，时年七十五岁。美术圈里有这样一种观点，一个人活着的时候，身上或许依附着各种光环，诸如职务，地位，人情关系等等，人一旦走了这些光环都将退去，余下的只有他的作品。作品是会说话的，其优劣好坏，后人自有公论。假以时日妙笔佳作必有慧者识之。

　　笔者与钱行健先生生前交往颇多，对其绘画生平和绘画艺术了解甚深，窃以为他是海派花鸟画“四大花旦”（唐云、江寒汀、张大壮、陆抑非）等老一代名家之后又一位成就卓著的花鸟画家。钱行健先生的花鸟画得画理，随心所欲尽入法度；求写实，禽鸟花枝无不精准；重笔墨。以书入画气韵生动；能变化千姿万态自出新意。艺术大师程十发曾说“钱行健的花鸟画是海上画坛优美的风景线”，称赞他的作品“生机勃发，凝重典丽，大气磅礴。”俗话说梅花香自苦寒来，一位成功的画家除了个人才气天分之外其背后大凡都有一段艰辛的经历。

　　钱行健先生自幼好画画，早年拜海上名家江寒汀为师。参加工作后当了一名钳工。众所周知，钳工是体力活，一天干下来已经很累了，但他醉心于学画，那时无论严寒酷暑他都要伏在一张小方桌上画到深更半夜。他曾讲起，大热天，有时画完了拿个小板凳到门口去乘一会凉，但见门外已经灯熄无人了。中国画讲求形神兼备，所谓不得其形，神将焉附。那些年没有今天这么多绘画的图书资料，为了掌握鸟的结构形态，钱行健先生前后差不多花了一年多的时间，跑到延安东路的上海自然博物馆去画鸟的标本。然后自编了一套鸟类形态草图并注上各种鸟的产地、体态、色彩和生活习性等，还编了一首画鸟歌诀。然而标本是不活动的，为了掌握鸟类的动态他就不断去写生。遇到星期天或节假日，他就带上两个馒头一壶水，骑上一辆自行车跑到西郊公园去写生，往往清晨出去，天晚回来。有次闲聊他曾对我说，鸟的有些动态如果凭空想象是无论如何也想不到的。中国画传统有书画同源之说，钱行健深知其奥。年轻时曾苦练书法，后写得一手自体散隶也堪称独步。中国画以线为骨有“千古一线”之谓，钱行健先生以书入画。作画用笔无论轻重徐疾粗细虚实其线条均柔中有刚耐人寻味。中国画讲究传承，他曾大量临摹宋元明清名家作品，遂得古人用笔用墨之妙。学习古人前人，继承传统但又不能停留在古人前人的台阶上，必须有自己的风格。钱行健先生之所以能出类拔萃，后来名声鹊起，成为海上传统花鸟画的一位领军人物，究其原因主要是能在前人的基础上求新求变自立面貌。比如他画鹰，面部是从戏剧脸谱中的大花脸中变出来的。所以钱行健先生的许多作品既传统又别出新裁颇具现代气息。

　　一九九八年春，钱行健先生突然中风，半身不遂，后经抢救虽然度过危险，但右手功能变得不能握笔。为了能够继续画画，钱行健先生毅然决然地苦练了半年多时间，终于又能提笔作画，乃至扇面和工笔小品，恢复如初。

　　钱行健先生的一生亦恰如其名，正是《论语》所言“天行健，君子以自强不息”者也。他外朴而内慧，志向高远，勤奋好学，敏于事而慎于言，谦恭和善，严于律己而宽以待人，海上业内人士有口皆碑。如今许多朋友和收藏家都拥有他的作品，笔者愿大家赏之宝之，以此来纪念他吧。