在100年前，就有一批批艺术上的“哥伦布”，我们可以看到他们的桀骜不驯的创作，用自由广延的思维，在艺术之路上开疆拓土，一次又一次地突破了对客观事物的固态描摹——他们创造了新的道路和方法，来映射全人类的普遍心绪。他们书写了西方20世纪的艺术历史。

　　《蓬皮杜现代艺术大师展》将于明日在上海展览中心对公众开放。昨天，本报记者前往展览现场先睹为快，除了少数影像作品没有播放外，其余作品已经按年代倚墙陈列。

　　一年一人一件

　　昨天上午10点，布展接近尾声，若干工作人员正准备将最后一件架上作品挂上墙，作品有着厚厚的画框，作者正是与上海有缘的法国雕塑家阿曼。他成熟期作品10多年前在此次展馆的门口矗立，南京西路上《飞跃的马》外形通俗又寓意吉祥，被视为最协调的城市公共雕塑之一。此番到沪展览的作品里，蓬皮杜中心却带来由重叠的防毒面具组成的《家，甜蜜的家》，眼花缭乱的切割让观众躁动不安起来，比起骏马和提琴人见人爱的圆熟风格，这件1960年作品带有尖锐的实验锋芒。

　　展览陈列设计借鉴了中国古典建筑元素，参观路线形似碑林，按照时间排序，依次陈列出绘画、雕塑、影像、设计作品和建筑模型。展览的作品共涉及72位艺术家的71件作品，涵盖了20世纪西方艺术史上几乎所有最重要的艺术家及其代表作，采用1+1+1的模式，从1906年到1977年，每一年选择一位艺术家在当年创作的一件作品。

　　阿曼只是耳熟能详的艺术家之一，到沪参展的还有布朗库西、杜尚、夏加尔、曼雷、柯布西耶、康定斯基、布列松、毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂、艾维顿、伦佐·皮亚诺等卓尔不凡的大师真迹。唯一的华人艺术家代表是赵无极。犹如当代艺术的名人堂，展览亮出西方当代艺术的全明星阵容。

　　没说明有箴言

　　最会翻花腔的法国艺术家，在多年前的世博会就见证了他们如何“拗造型”，把印象派的7张画作分别搭乘了7个航班的飞机运到中国，他们的理由很顶真，无价之宝要有无价之宝的待遇，不怕一万只怕万一啊。

　　在这72年的时间跨度中，策展人选出71件作品，缺失的是1945年，法国人以这种极为特殊而深情的方式来纪念二战的结束。1945年面对的是一堵白墙，展览方从空中悬下了一个半球形音罩，站在底下能倾听到艾迪特·皮雅芙的曼妙之声——对，正是《玫瑰人生La Vie En Rose》，这首儿女情长的浪漫宣言，描绘了法国民众在1945年二战结束时欢庆解放的喜悦，象征了法兰西精神的自由、希望和爱。在此次以视觉艺术为主的展览里，又一举两得地安置出一个“中场休息”。

　　法方对布展的要求颇高，在每一件作品旁侧，不允许安放作品说明，以及扰人视觉的二维码。对作品的背景概括放到了作品背面，策展人还挑选出了艺术家的一句艺术箴言，让参观者更直观地体会艺术脾性，燃起每件作品的“体温”。

　　大牌艺术家们我行我素的言辞有嚼头。比如夏加尔说：“不要管我叫不可思议的艺术家，正好相反，我是一个现实主义者。我热爱地球。”曼·雷说：“重要的不是设备，重要的是人，是人在按按钮。”

　　“魔性”挑战“三观”

　　这次展览很多作品就是来打开平凡人的脑洞。1961年的作品来自大地艺术家克里斯托夫妇，用棉布包起了一个四方包裹，再用细麻绳扎起，就是这样了。这就是一件非常有名的雕塑叫《包裹》，物体原来的面目被隐藏起来了，天晓得里面藏着什么，叫人猜不透。这对夫妇后来还用布裹起了真的河流、真的山谷、德国国会大厦和纽约中央公园，这个朴素包裹放进展览，是因为其倡导的艺术观念瞠目结舌。

　　作为达达主义和超现实主义的代表人物之一，划时代的杜尚改变了整个西方现代艺术的进程。1913年创作的《自行车轮》，第一次将现成品运用到艺术创作中。两年之后，他发明出一个词“现成艺术”。他把一个小便池送进艺术展厅，世界艺术史翻开了新篇章。

　　可以看一天的动态雕塑要数最有魔性的考尔德了，此番来沪的是大型雕塑《四片叶子和三片花瓣》，理想状态像是一个舞者。随着参观者走过带动的气流，雕塑缓缓地现出姿态妖娆的动态，参观者在观看其他作品时，总会情不自禁地去看看这件作品变成了什么样。

　　“文不对题”的，让人怀疑自己视力的作品有内莫斯的《白色骑士》，艺术家在正方形的黑色里画了一道红色的长方形方框；紧挨着的是1970年的《发光的三联画》，三张大尺幅的纯白色油画，画面的白色里透出的蓝，少得就像一滴墨水滴入一个游泳池。说不清它是如何发光的，看久了是有那么点透明蓝的味道……

　　杜尚告诉大家：“艺术家并不是单独完成艺术创作的。因为观众也接触作品，也会解读和诠释作品的深层含义，这也是创作过程中的一部分。”　　　　　　　　本报记者 乐梦融