日前，看到一则消息说，一位河南普普通通的老太太常秀峰，在河南方城县江家村务农一辈子，从未接触过绘画，走动范围不超出县城，但是她信手涂鸦画的没有透视、不懂比例的蜡笔画，因为被放在了微博上，互联网的巨大推力使她瞬间“与梵高齐名”，被网友们认为绘画风格像梵高——尤其也画了向日葵，始料不及地被称作“梵高奶奶”。“梵高奶奶”在香港办了画展，接受了《鲁豫有约》的邀约，还有作品被“世界大师”收藏。

　　当下，时不时地有这样的富有“天赋”的艺术天才从民间奇峰突起，套路往往也都相似：从来没有进过专业学堂学习绘画技巧，或者写作技巧，也不曾接受到来自家庭的耳濡目染，仅仅凭借着天赋和表达的本能，写写画画，但最最关键的一步便是，他们的作品被放到了互联网上。互联网的放大效应，让信息传播在瞬间增量，于是，迅速诞生了绘画和写作上的“网红”神话。往往一个“网红”出现，会带来一位艺术家的艺术形式被消解。

　　前一阵子，曾经有位农妇王珍凤上了30节艺术公益课之后，所画的桃花售价200元，经网友们追捧，认为和艺术家周春芽拍出百万人民币的作品无甚区别，放在一起甚至难分仲伯。王珍凤朴实无华的农民形象与周春芽的西装革履的光鲜在视觉感受上也形成了鲜明对比，网友们质问：王珍凤的桃花为什么和周春芽的桃花价格上要相差这么多？

　　不可否认，从未接触过绘画的老人，用画笔为自己所经历的人生做笔记的过程，充满着艺术的本真，也不乏艺术表达的独特张力。这些普通人用画笔记录下对于生活的真实感触的作品，因为与观者生活的某一点相通而令人颇多感慨，但那是出自情感上的相通，而非来自艺术的共鸣，也非作者们艺术上的独到成就。把他们的作品与公认的艺术大师相提并论，也许是互联网10万+的一种营销包装模式。

　　这并不是说艺术大师的成就必须经过符合主流审美的专业美术训练。就以梵高、高更、塞尚这三位现代艺术大师为例，梵高当过传教士，高更从证券经纪人转行,而塞尚则是无业游民，他们均没有进入过美术院校以及艺术机构进行过专业训练及教育，不曾妨碍他们进入艺术史的书写。

　　作为表现主义先驱的荷兰画家梵高深深影响了二十世纪艺术，《向日葵》是他在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。向日葵是他最典型的最具代表性的作品。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人无法逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。在梵高看来，向日葵象征着一种激情，象征着一种生命的永存。“梵高奶奶”的蜡笔向日葵，用笔用色全无匠气，充满着稚拙的生命之意，如果不冠之以梵高之名，完全称得上优秀的农民画。

　　在博伊斯之后，“人人可以成为艺术家”成为“艺术没有门槛”的最佳背书，但凡能够画向日葵的，就可以借助互联网的巨大推力而被冠之以“梵高”的美名，恐怕，从来不知梵高是谁的常秀峰奶奶和早已作古的梵高之间，横亘着不止一块向日葵地。