27.两代接力棒的交接

　　2007年，上影集团要和上海京剧院联手将新编历史剧《廉吏于成龙》搬上银幕，作为国庆60周年的献礼，并把导演这部戏剧片的任务交给了黄蜀芹。

　　黄蜀芹仔细研读剧本，并根据剧情设置了20个左右的场景，王爷府、牢狱、街市……尤其是街市，是个大场面，她脑中涌现出《清明上河图》的宏阔景象，试图在一部京剧电影中来一个令人叹为观止的超长镜头，把丰繁复杂的街市景象尽皆摄入。上影领导看了分镜头方案后很为难——这么多场景，仅仅搭景就是个大工程，这要多少资金啊！他们希望缩减场景数量。黄蜀芹减了又减，留下16个场景。她对领导说：“这已是最少的了，不然就没法拍了！”不过，黄蜀芹私下里找了个机会征求儿子郑大圣的意见。听完大圣的几点建议后，她站了起来，说：“戏曲片的虚实处理太难了。这部片子，你搞比我合适，你拍！”

　　上影集团同意由郑大圣执导这部《廉吏于成龙》，但建议由黄蜀芹担任总导演或艺术顾问。黄蜀芹和大圣都反对。黄蜀芹更坚决，“家人一起做，弄不好。我觉得大圣真的更适合拍这部戏。对戏剧，我不太懂；拍电影，我已经不灵了！”就这样，两代接力棒的交接就在不经意间完成了。

　　大圣几乎完全颠覆了母亲的设计，把黄蜀芹设置的16个场景缩减成6个。他放弃全部搭建繁复的实景，以简约的戏剧舞台为背景，突出人物表演。拍摄上走得更远，在以往戏曲片多机位、多景别等传统手法基础上大胆创新，打破时空概念，甚至抛弃人们的习惯性思维，故意“穿帮”，有意识地让灯光、摄影机、遮光板一一入画，琴师和角色交互出现。

　　对琴师是否摄入画面这个问题，大圣曾经有过犹豫，因为这在戏曲片的拍摄上是史无前例的。他征求妻子沈昳丽的意见，因为她是专业戏曲演员。沈昳丽说，在观众眼里，琴师可能只是演奏员，顶多表现出高超的技艺；但对演员来说，琴师拉出的这段乐曲其实是人物情绪的一种外化，是对人物心理的一种补充和延续，当然也是整个演出中不可或缺的一部分。于是，大圣当即决定把琴师摄入镜头，有时候是剪影，有时候是实拍。而且，在表现一群孤儿冲上来抢饼吃的戏时，他让摄影机从侧幕就跟拍这些孩子，把他们冲进舞台再跑回侧幕的过程全部体现出来。于是，戏里戏外、台前幕后都出现在银幕上。

　　这种与众不同的“虚实结合”处理方式，使这部《廉吏于成龙》与所有的京剧电影拉开了距离。有人说，演员由布景外入画，刻意的穿帮造成了布莱希特式的“间离效果”，成功融合了传统影戏和京剧的高度风格化、电影的“实”和戏曲的“虚”。

　　其实，黄蜀芹在“三山会馆”古戏台导演《琵琶行》时，已经做到了“刻意穿帮”。如果把观众的眼睛当作摄影机，那么，当他们看着演员在玻璃屏风后面化妆、更衣、戴须、佩饰，然后一直走上舞台，开始表演，不就是一个跟拍的长镜头吗？电影《人·鬼·情》中她和郑长符共同营造的钟馗那个写意而空灵的世界，其实也已经有了“解放虚的”的萌芽。大圣不过是把母亲的艺术感觉和理念再推一把，发扬光大而已。也可以说是对外公黄佐临“写意戏剧观”的传承。

　　拍到《廉吏于成龙》结尾处，大圣设计了一个长镜头：摄影机先对着台上人物，再往后拉，把正在拍摄的工作人员、监视器、监视器附近的人影、摄影棚等全部入镜；随后，镜头一换，切入实景，于成龙捧起一捧泥土，转身，渐渐消失在大树旁的官道上。从实到虚，再穿越到实，沉寂多年的戏曲片终于有了突破。

　　局内人知道，当这个镜头逐渐拉远，慢慢出现监视器后，监视器旁的那两个人的背影就是正好来探班的黄蜀芹和沈昳丽！

　　出现在镜头里的那个模糊的黄蜀芹的背影，是否具有一种象征意义？这是上天安排，让她用出现在儿子大圣镜头里一个背影这样的方式，告别自己的电影导演生涯？还是儿子大圣对母亲的一种深情和敬意？

　　郑大圣导演的京剧电影《廉吏于成龙》获得第13届中国电影华表奖优秀戏曲片奖和第27届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖。

　　明天起连载《丝路碧海情》