本报讯（记者 王剑虹）昨晚，由赵志刚、陈湜、谢进联等主演的越剧清唱剧《红楼梦》在东方艺术中心音乐厅亮相。中西结合的大乐队端坐舞台中央，12人的歌队串联全场，整台演出有较完整的故事性，但表演部分明显弱化，音乐部分则大大增强，与传统戏曲的演出样式颇不相同。

　　结构

　　西方的清唱剧是一种大型套曲结构，从这个角度来说，昨晚的演出并不是真正意义上的“清唱剧”。不过越剧清唱剧《红楼梦》从“格式”开始就寻求一种与传统戏曲不同、更亲近音乐的样式，比如整台演出不是以场次来划分，而是以第一乐曲、第二乐曲……来排序，在每一个“乐曲”开始时字幕上会出现这一乐曲的“主题”，如第二乐曲“读西厢”是“宝玉与黛玉的爱情萌芽”，第四乐曲“黛玉葬花”是“林黛玉感悟于自身的爱情和命运写下的一曲千古绝唱《葬花吟》”等等。可以看出，该剧的主创刻意在寻求一种不同于传统戏曲的样式感。

　　尝试

　　相对而言，舞台呈现反倒没有这么“激进”了，大型乐队上台在很多戏曲的演唱会上都已普遍运用，歌队的样式也早被一些戏曲表演所借鉴。而三位主要演员着戏装、有台词、有表演，与传统戏曲的“彩唱”样式或片段的表演并没有太多本质的不同。当然，从文本角度上来说，越剧清唱剧《红楼梦》还是做了相当多的新尝试，除了增加一些新创作的场次来增强宝、黛、钗的情感主线之外，对经典部分也有不少改动，在保留一些经典唱段之外，不少地方重新进行了“排列组合”，比如第八乐曲把“金玉良缘”与“黛玉焚稿”合二为一，交替穿插，更是新创作了一段宝、黛、钗的“三重唱”来强化三人的感情纠葛。

　　特色

　　越剧清唱剧《红楼梦》这个作品本身是否成功，观众与业界可能见仁见智，不过这样一种尝试应该是有意义的。戏曲无论是服装妆容、表演程式还是演唱方式都极具特色，这些年，戏曲元素常被各种舞台表演样式、影视剧乃至其他艺术样式作为优质的中国风元素借鉴运用。

　　而戏曲人守着“宝山”自然更有理由好好把这些资源利用起来，无论是在原有的经典作品基础上创新发展做出各种经典作品的“衍生产品”新版本，还是把戏曲的一些元素单独拿来形成一种新的表演样式，都有着无尽的可能，值得探索尝试。