将世界一流的戏剧、歌剧、舞蹈以全新的视角摄录、编辑，以“高清影像”的形式播放，近十年来流行全球。最初，作为剧场艺术的普及教育，它填补了一流剧场演出受限于时空而无法被更多人所看到的缺憾。而随着“高清系列”更平民的票价、更独特的视角、更接近电影的观赏模式，让其“自成一派”引领了一股崭新的年轻风潮。

　　引进方做了一组市场调查。虽然期待现场的观众占多数，但仍有部分“高清系列”的追捧者，是专为它而来。在他们看来，高清影像提供了独特的视角，那些细节的捕捉、举手投足的特写镜头，都是现场演出时看不清的。

　　高清影像让人们可以更近距离观赏芭蕾，看到许多在剧场未必能看到的细节。舞蹈评论人方大宝举例：“英国皇家芭蕾舞团的《吉赛尔》，高清版中编导特地给背景中村庄里的太阳数个特写，你能清晰看到舞美的独具匠心，这太阳是会随剧中时间而变化的。可若是看现场，你未必会注意这样的细节，而就算你火眼金睛，但只要座位在十排靠后，也是不可能以肉眼注意到这样细微变化的。”

　　在舞迷圈有这样一种说法，花80元进剧场坐在‘天台’（三楼看台），不如回家找网络视频。名团、强大阵容、经典剧目意味着更高昂的引进成本和票价，而高清影像的诞生降低了票价，也让观众能够更亲近芭蕾。

　　当然，也有人坚持，剧场艺术是“以消失为基础”的，其可贵在于不可复制，而高清影像解决了这种“不可复制”。对此，《芭蕾杂志》主编徐珺表示：“或许可以换一种视角来看，现场和高清，从不应是互相替代的关系，而是互补。”

　　同样身为芭蕾资深舞迷，徐珺当然都能感受到现场的震撼，但也不得不承认，要在中国看到如莫斯科大剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团这样世界顶尖舞团的表演并不容易。三五年也未必有机会，就算来也未必是最强阵容，高清影像却能更快了解世界最新的芭蕾前沿作品，且能观赏最佳阵容。“在我们尚不能跨越时空的距离，高清影像无疑是一种补缺。” 本报记者 朱渊