马勒的《旅人之歌》在上交的演绎方式，与舒伯特的《冬之旅》同为艺术歌曲，托马斯·鲍尔与伊恩·博斯特里奇也都是以德语演绎，甚至歌咏的主题内容上也颇为类似——皆是痛彻心扉的失恋后徘徊于墓园之际，只能与自己影子做伴，孤独、凄惨，但是双方的呈现方式截然不同。鲍尔与上交合作，在余隆的指挥下，鲍尔站在舞台中央，没有任何表演的痕迹，单纯靠歌喉展现。博斯特里奇则更像是一位演员，他需要一个舞台、一块银幕，在台上爬着唱、坐着唱、躺着唱，甚至还要用自己舞台上的影子，追赶银幕上自己的身影，同时还唱……这两部作品表现的纠结情感，令人想起歌德的《少年维特之烦恼》，爱而不得、内伤深重。但是，“人生就是一段旅程，它并没有终点，好好享受人生吧！”爱默生这句话后半段的意思体现在《旅人之歌》的尾声，主人公哀悼完自己的不幸之后，找到了安宁，决定重新迎接美好人生……歌德、舒伯特、马勒都是德奥艺术家，爱默生则是美国作家，四人生活的时代还算接近，创作的作品都既有艺术境界又有人生思考。
艺术歌曲，是单独成立、咏志抒怀的作品，与为展现歌手技巧、凸显人物性格的歌剧咏叹调不太一样。如今，也成为申城舞台艺术拓展出来的新板块。上交与大剧院都不约而同地选择了主题类似的艺术歌曲，成为开幕季中的点睛之作，提点当今观众欣赏艺术也要适当进行思考，更关注人性的情感需要。
上交新乐季将不断拓展观众的听觉领域，引进一些“该听未听的曲目”，例如被称为“20年来最出色的歌剧”《切肤之痛》，以及阿格里奇、世界杯女高音阿依达、萨洛宁、克里斯蒂安·齐默尔曼、琉森音乐节管弦乐团、克利夫兰交响乐团等一系列极少或从未访沪的古典乐坛上的名字，都将成为乐季上难掩光芒的耀眼之星。新乐季共有74场演出，涵盖交响、歌剧、室内乐和跨界演出等多种类型，同时音乐季以44场“SSO Season”和30场“SSO Presents”两个系列来区分上交本团的演出和引进项目，两者共同组成上海交响乐团2018-19音乐季版图。首尾呼应的是明年6月28日余隆执棒上交再以马勒的《第五交响曲》收官。
