看完张艺谋的新作《影》，有点郁郁寡欢，心中仿佛压着一块沉重的石头，压得我透不过气来。虽然满眼是雨雾笼罩的水墨画，视觉冲击无可挑剔，但透过画面，传导出来的是阴森恐怖的深恶阴谋和阴鸷残暴的人性之恶，就连那个貌似“寻求正义”的男主影子，在深重的压抑下，把展现人性光辉的可能性也屏蔽了。

　　日本电影导演黑泽明，是张艺谋一生崇敬的偶像，这部《影》，或许正是张艺谋向黑泽明《影子武士》的致敬之作。但价值观的偏差，变成了“失败的致敬”。黑泽明的武士精神，在张艺谋的《影》中变成了流氓精神。不择手段的阴险伎俩，没有底线的疯狂杀戮，哪有“审美”的对象，皆是丑陋的流氓！

　　此刻，我念兹在兹的是这样的疑问：对于张艺谋来说，能够掌握巨额资金大玩特玩拿手的摄影技术，究竟是好事还是坏事？此前，他的很多电影，拍成了“升级版印象系列”，用人海战术勾勒宏伟画面，登峰造极，无人能及；加之他对摄像机的调度，把一个摄影师的才华发挥到淋漓尽致。眼前的这部《影》，故事讲得比前几部要好些，可是真正的亮点还是画面：没完没了的淫雨漶漫，神秘莫测的阴阳八卦，变化多端的兵器对决……营造这样的构图，想必花了很多银子，可是，他想传达什么呢？除了把故事讲得充满悬念，难道就没有一个基本态度么？

　　是的，我在乎的是“基本态度”。无论你是臆想的三国故事还是复杂的阴谋连环套，你总得通过角色，承载起导演的价值观倾向。再幽暗的阴谋故事，也要展现人性之美，让人看到绝望中的希望。可是本片中的角色，个个心机深重，个个老奸巨猾，把好端端“收复失地”这件爱国大事，弄成惨绝人寰的悲剧，观众根本无法感同身受地被唤起“爱国情结”——这边厢，为王为臣的两个主角，灵魂如此丑陋，他们虽然都有“收复失地”的心病，可是那块失地一旦被他们“解放”，除了加剧彼此的阴谋之斗，人民有何益处？那边厢，胡军扮演的守城大将倒是一身武艺加光明磊落，你要让观众把他当敌人恨起来，还真恨不起来。于是就很想请教老谋子：你除了要把故事讲得“精彩”之外，对这些人设，你持什么样的“基本态度”？

　　从红红的高粱到红红的灯笼，从父亲母亲到土鳖秋菊，那时候的张艺谋，用简洁明亮的视觉效果，呈现了一个个接地气的人间故事。那个时候，张艺谋的内心隐藏着艺术精灵，有一种出乎天然的艺术冲动。然而在为名所累之后，他的影片越来越“形式大于内容”，用铺天盖地的视觉冲击掩盖内涵的苍白无力，明眼的观众一眼就能洞穿。说到底，他的内心已经没有艺术精灵在奔跑，基于价值观之下的狂野浪漫已经远离他的灵魂，他只是在用手艺在劳作——尽可能发挥镜头特长，尽可能把故事编得圆满，仅此而已。

　　历史故事无论多么真实或多么演义，编导一定持有自己的立场。这种态度，源于某种“现实相关性”。这是创作的初衷和动力，也是电影市场的内在需求。我不知道这部《影》能够折射出多少现实启迪，甚至仅仅流露出一点点人性之美。中国的历史中有太多的黑幕，太多的尔虞我诈，太多的幽暗心理，太多的人性之恶，好的电影，应该给人以希望，通过对人性之恶的揭露和鞭挞，伸展人性之美，让银幕之下的现实生活，得以良性促进。

　　这部《影》，是极尽幽暗阴谋的“印象”升级版，虽然画面考究，“邓超打邓超”也有看点，但我对如此呈现“满眼的人性之恶”感到窒息，它缺乏深刻打动人心的艺术魅力。原谅我“恨屋及乌”——或许，这一切，源于老谋子已经缺乏人格魅力了。