李军工余派杨派老生，能操琴，在演《满江红》《宋江题诗》等剧目时，他在台上边唱边现场挥毫，每每都能赢得满堂彩。他记得，京剧名家马连良先生说过，演戏一要“精”，二要“化”。书法创作亦如是。京剧之外，李军最痴迷的就是书法。他专心临帖也爱自由发挥，更特别的是，每回舞台上他写完了，回家他又把舞台上演过的写过的再进行一番苦苦琢磨，刻苦练习。

　　因为共同的爱好，李军二十多年前来沪时，便与茆帆相识，最初，茆帆曾告诫一心唱戏的他“要多读点书”，并指导李军看哪些书里的哪些重点文章。这些肺腑之言，使李军和茆帆结下了深厚的感情。

　　茆帆的画作追求古人雄浑的风格，崇尚磅礴之气。茆帆自言，从十几岁的少年时，他就跟着戏迷父亲出入共舞台、天蟾舞台看戏，“天生就懂京剧”，还能时不时地哼唱几句，他认为，书画和京剧一样，流派之分有时候便是自我局限，但两者在当下的生存都不在于“创新”，而在于想办法“出新”。李军的“新”在于能在舞台上边唱边写，以舞台展示融入书法创作。

　　展览以京剧曲牌名“风入松”为题，有“风韵入松细细声”的意思，也更符合唱老生的李军身上原有的色彩。当李军的书法遇到茆帆的国画，也是一出“会戏”。展览将持续至11月25日。