该展为第四届上海油画雕塑院雕塑学术系列展之一，韩子健、林森、朱勇三位艺术家担任项目策划，江梅担任学术策划。比起主题性创作限制，这一期展览倡议上海雕塑家的中坚力量自由发挥，在自由的策展理念下放飞创造力。成果的展览中，确实让观众感受到充满火花的想象力。

　　展览主题“超限”，含有超越限定之意，既有对学院派雕塑固有概念、语言和形式的超越，也有关于雕塑的思想和观念的突破与扩延，包含着策展人和艺术家对激发艺术新能力的期望。此次参展的16位艺术家均为1970年后出生，目前大多创作、生活于上海。

　　展厅中央横着10多根长木条的剖面，让观众不知所以然，看了“诞生视频”才恍然大悟。艺术家廖斐把一根整体的木头抛入水中，标记浮起部分，把它切掉，余下部分再抛，再切浮起部分，周而复始，直到无法切割为止，用雕塑的手法探讨了“一尺之棰，日取其半，万世不竭”的哲学命题。

　　80后的任倢用灵活的金属丝拗出建筑的几何造型，研讨了材料、手和空间三者之间的关系。

　　肖敏用刮胡刀片、鸟笼、人类胸骨分别拼出了一张张世界地图。

　　吕旗彰带来装置《梦舟》，近看下面悬着一条船橹，上面吊着钢索网，远望构成中国古典山水的意象，亦有海市蜃楼的图景，他所想要表达的是对童年家乡山水风光的缅怀，乡愁已经成了遗失的记忆。

　　韩子健在后院就“地”取材，借用鲁迅格言“地上本没有路，走的人多了也变成了路”，摄录下了挖路修路铺路的实验短片《一句话》。

　　其他像邱加重组了榫卯的传统结构，把上个世纪初西方前卫艺术所倡导的拼贴从平面推向空间；袁侃富有深意的成人寓言式隐喻，使观众通过他们独有的艺术手法，感受到了充满想象的创造力。

　　展览学术策划、上海油画雕塑院理论研究室主任江梅说， “超限”是对不同方向、层面进行的一种超越，它不仅是在艺术的语言、观念、思想范畴的超限，其实还在于每一位创作的个体，他们对自己创造力、艺术思维方面的超限。“就像翻大山，雕塑家需要翻过某些限制，进入未知的、充满可能的新世界。” 这些艺术思考和表现方式，某种意义上也具有一定的当代艺术风向标的作用，不仅体现了上海这座城市的国际化艺术视野和格局，也从一个层面反映了中国当代雕塑中具有前沿性的新思维与新状态。

　　展览将持续到1月18日。

　　本报记者 乐梦融