音乐乃至艺术原本就是共通的，伴随着中国交响乐的发展，越来越多的“中国声音”被听见，越来越多的中国作品得到传播。而如今的这番景象离不开中国艺术家们的共同努力。

　　在上海东方艺术中心初创“听交响，到东艺”品牌时，当时的“掌门人”林宏鸣就曾定下过“规矩”，无论多么大牌的世界名团，只要登上东艺舞台，就必须要在演出中加演一首中国作品。于是，那些年很多外国音乐家学会了《春节序曲》。

　　2012年，在上海交响乐团音乐总监余隆的提议下，纽约爱乐乐团创办了“中国农历新春音乐会”，并将这场演出纳入乐团常规乐季之中。此后，余隆又相继在多伦多、伦敦等地创办新春音乐会。使得烙着中国印的“新春音乐会”成为传播中国文化的一个窗口。

　　短短两年便在国际舞台迅速崛起的上海国际小提琴比赛，在2016年首创时，就在赛制中设置，将一首中国曲目定为必拉曲目。或是在复赛、或是在决赛，对中国作品的练习和演绎，既让世界各地的选手深入了解中国文化，也让中国乐迷看到了更多不同视角的西方演绎。

　　都说，生活中本不缺美，缺的是发现美的眼睛。同理，中国之美、中国作品之美亦需要中国音乐从业者们为其开创更多的“露脸”机会，让这美能通过交响、芭蕾等世界艺术语汇得到更多人的赞叹。 朱渊