明天，草间弥生最新艺术创作的展览“爱的一切终将永恒”将在上海复星艺术中心开幕。这次，这位年逾九旬的日本“波点女王”打造的视觉王国从室内延伸至户外，从展厅覆盖至公共空间，令整座复星艺术中心变身为“草间的波点乐园”。

　　这是2013年以来草间弥生在上海举办的首次大型机构展览。近年来，艺术家对艺术创作的立场有了更宏伟的愿景，希望通过艺术来传播爱与和平的信息，唤起每个人对生活的美好体验。除了她为本次展览特别创作的多件大型沉浸式装置之外，著名的“无限镜屋”装置、“我的永恒灵魂”系列绘画以及专为本次展览所作的花卉雕塑都在这次展览中展出。

　　植物动物会说话

　　草间弥生爱用斑斓的色彩、镜子、南瓜等元素，简单有力，文艺青年趋之若鹜，小朋友看了也欢呼雀跃。用复星艺术中心主席王津元的话来说，“看到的是美、浪漫、热情、自由、飞翔以及无尽的爱。”

　　但是，事实上，草间弥生创作中极度重复的波点，源自于她童年时期的幻觉。草间弥生出生于日本一个富裕之家，母亲性情暴躁，紧张的家庭关系给草间带来了巨大的精神压力。1941年，二战战火纷飞，就在这一年，草间开始出现幻觉，“我会看到物体周遭浮现光芒，听见植物或动物在说话”。

　　1957年，草间弥生去了美国，她把自己定义为前卫艺术家，她几次提及，包括美国波普艺术家安迪·沃霍尔在内，都借鉴过她的想法，“发了财”：“我始终前卫。我不是波普艺术家，我是前卫艺术家，这个不能再写错了。”

　　空间被圆点填满

　　本次展览上，草间弥生创作了名为“无限蕴藏的波点希望将永远笼罩宇宙”的装置，黄色茎状有机图案，由艺术家的标志性黑色波点覆盖，复杂地缠绕在一起，相互缠绕，蜿蜒扭转，覆盖整个复星艺术中心6米高的空间。黑色的波尔卡圆点经过镜屋的反射，向四面八方扩散。

　　你会感到自己置身于一个被圆点占据了的宇宙中，而你不过是其中的一个圆点，作为实体的你似乎消失了。“圆点是立体的、无限的。而且，圆点还象征着生命。地球也不过是百万个圆点中的一个。”草间弥生曾经这样写道。展览中，一条题为“隐匿的人生（2019）”的镶有凸面镜的小径，将蜿蜒于展厅内，引导观众进入探索之旅。每个镜子代表一个圆点，成倍递增地反射着观众、建筑和周遭环境。观者置身在镜子的多重反射之中，自身与建筑于镜中不断闪现，激发人们重新审视自我与世界的关系。

　　在展览上展出的“我的永恒灵魂”系列绘画中，同样能看到大量的圆点图案。这是草间弥生创作了十年的系列作品，金属颜料的大量运用，画作的并置使圆点填满了空间，令人眼花缭乱。

　　“花”是她终身的主题，这次的上海展览上，还能看到她近期新作花卉雕塑，依然布满了圆点和割裂的碎片。植物主题在她的创作中延续至今，反映的就是她对童年的回忆。

　　她说：“现在我更关注的主题是对宇宙神秘性的敬畏，幸福社会、爱与和平的愿望。这里面还包含着对于人类使命、对爱的认识。中文成语‘生老病死’是我喜欢的词，希望上天看我，是完美的人生。”

　　作品与建筑共鸣

　　国内喜欢草间弥生的大有人在，因此关于草间弥生的展览时有耳闻，草间弥生在筹备本次上海大展时表示：“每个展览都有其性格，而在复星艺术中心的展览中，我将主要展出我的新作，以及与建筑产生‘共鸣’的作品。我十分期待与上海的每一位分享我的创作。”

　　针对国内丛生的山寨现象，草间弥生表示：“我对自己倾注了毕生心血的创作被剽窃和以不当形式呈现，感到十分失望。我希望人们看到我真正的艺术——在复星艺术中心的这次展览是一个很好的机会。”