征途 勇敢的跨界

　　关于花木兰的故事，电影、电视、舞台……各种表现形式应有尽有。击乐剧场《木兰》，由朱宗庆打击乐团策划、制作、演出，结合导演李小平、作曲家洪千惠及多位重量级剧场艺术家连手打造，展现传统戏曲的精致内涵与打击乐的多样特性。“我一直就让乐手们学习中国传统的乐器，”朱宗庆说，“十几年前，我做过一个京剧和打击乐跨界尝试，当时做了一个9分钟的穆桂英片段。这9分钟的演出，所到之处全是叫好。于是，我就找到李小平，我们决定做木兰的故事。”

　　光有勇气是不够的，还要智慧。《木兰》的第一次亮相是在2010年，那一晚，现场果然掌声雷动经久不息。可是当晚庆功宴的宵夜上，朱宗庆对李小平说：“我觉得不好，需要大改。”因为那一版《木兰》里，除了打击乐和京剧，还有踢踏舞，李小平的原意是想用踢踏舞展现出马踏中原的壮阔，可是在舞台上踢踏舞的声音，完全敌不过隆隆的中国战鼓。李小平也有断腕的勇气，到了2013年的全新版本里，就只有京剧和打击乐了。

　　对舞台上的音乐家而言，《木兰》也是极具挑战性的，尤其在《木兰》中的杀伐场面，“真的很折磨这些音乐家，要求他们放下他们擅长的鼓棒，拿起不擅长的少林齐眉棍。”导演李小平回想团员最初练功的过程，“他们开始总问我，我们是音乐家啊，怎么练起了功夫？可是渐渐地，他们练着练着，自己对自己却越来越严格，还会主动要求加练。”

　　归途 传统的坚持

　　出征再远，即使战功显赫加官进爵，听到故乡熟悉的旋律，她便义无反顾踏上归途。《木兰》也是一样，打击乐再热闹，最大的亮点还是传统的京剧。

　　打击乐和京剧，究竟如何花木兰？其实也简单，按照李小平的说法，战争场面用打击乐，展现木兰的少女心时，用戏曲的方式更走心。说到走心的话题，这个《木兰》并不伟大，反而是莽撞胆小的，她冲动的决定，让她被迫“嫁”到一个不想去的地方——战场，而且立刻就后悔，木兰的内心时时刻刻想要回家，但战事逼迫着她的脚步向前走，在一战又一战的荣耀中，内心充满着返乡情怀的召唤。

　　正如前面提到的，所有参与演出的团员，都接受了近一年的严格京剧训练，从基本功到棍棒、十三响等高难度动作，没有一项省略。练习过程中不断传出有人“挂彩”，但无人放松标准，坚持到最后。朱宗庆说：“观众完全分不清在舞台上哪些是打击乐手，哪些是戏曲演员了。”

　　另外，在《木兰》旋律上，作曲家洪千惠为了让观众听见木兰的“温柔”，在旋律中纳入了更多东方风格的元素，像在《时局》一曲中，舞台上杯碗瓢盆展现了生活情境，豆子撒在鼓皮上的噼里啪啦，则使木兰回忆起儿时的鞭炮声。

　　剧里剧外，《木兰》都在告诉我们，要勇敢出发，也要记得回家。　　

　　本报记者 吴翔