倾听流水中鱼儿歌唱

　　京杭大运河横贯乌镇，在坐拥丰饶水域的江南小镇里，日本艺术家妹岛和世将座椅置于砖石铺就的广场上，100多个不锈钢镜面的座椅，犹如水面映照，倒影中糅进了周围的房子和建筑，一种别样的水面悄然诞生。

　　乌镇露天电影广场曾经是原住民的社交中心，地面全部是用灰色砖砌成。中国艺术家王鲁炎从中抽出若干块砖，把白色小人模型放了进去，它们隐于地下，不易被发现，唯有俯身观看，才能够察觉出来。它们和安尼施·卡普尔的巨作《双眩》处于同一块场地上，一个视而不见，一个不可忽视，两件反差巨大的作品，有了一段神奇的“对话”。

　　雅娜·文德伦的作品《与鲤鱼一起聆听》，是在乌镇秀水廊剧园里安装了一个“水听器”接收站，邀请观众一起来倾听乌镇流水下鱼儿的声音。

　　挪威艺术家图拉斯和当地居民合作，在乌镇收集了有关气味的故事，为乌镇建立了一套“嗅觉档案”。他挑选出气味源后，选择能够反映环境活动和传统生活的气味，并把味道附着在了物品之上，观众触摸了房屋构件等，可以闻到乌镇的“气味”。

　　多位艺术家从乌镇寻找到了灵感，作品嵌入了国际化的当代艺术元素，艺术与乡镇的历史和人文，有机地接连起来。

　　艺术思考不止于乌镇

　　选择来乌镇“只做自我”的当代艺术家也有不少，他们的关注不局限在乌镇的地域特性，而仅是将乌镇当做了前瞻性、先锋性的艺术实验场。

　　来自危地马拉的瑞吉娜·加林多小姐在乌镇的粮仓进行了一场行为艺术秀，她驾驶一辆雪佛兰汽车进广场，坐在驾驶室中，让机修工将整辆汽车拆解，观众们坐在高高的彩虹桥上目击了这一行径。来自策展方的解释是，“艺术家通过对这些材料自身时间线的勾画和表达能力的发掘，呈现出一种超越具体生命世态的对撞。”

　　在参差多态的展出作品中，有35件作品为“全球首发”，其中30件作品更是为了展览主题或者针对所在地的人文环境而创作。在策展人看来，这些置于乌镇的艺术品，所触及的问题不止于乌镇，更具多元文化所强调的包容性。

　　2016年和今年乌镇当代艺术节策展人冯博一认为，2016年时在旅游文化景区内嵌入国际艺术元素，形成地处乡镇的当代艺术生产传播的生态链，是当时的思路；而在今年第二届艺术节上，更多的思考放在了世界格局出现变化的当下，如何用艺术去解释前所未有的复杂局面，时间概念成为测试世界变化的一个尺度，具有前瞻性。

　　本报记者 乐梦融