这个周末，带孩子去看《烈火英雄》，散场后，11岁的他和我认真讨论起影片中的火场危情和灭火技术，总结火灾发生时要注意的自救细节和防火知识。漆黑的影院里，孩子的心里最敞亮。他能主动从银幕上吸收知识和技能，这部电影肯定是认真拍了，也拍出了真实感。

　　《烈火英雄》是部类型片，弥补国产电影未有聚焦消防员的遗憾。这类题材，国外向来为动作片导演热爱，留下不少脍炙人口的作品。如今轮到中国影人上阵，更具诚意。这是根据9年前大连新港油罐区火灾事故改编的电影，呈现消防员如何扑灭这场大火挽救整座城市生命安全的过程。电影剧本有记录救火事迹的报告文学《最深的水是泪水》作参考，更有导演陈国辉向当事消防队员的询问和确认。起火，救火，灭火，牺牲……没有听闻这场事故的孩子今天有机会在银幕上感受，9年前的夏天，这群消防员叔叔到底干了件多么伟大的事。

　　孩子为手动关闭油罐阀门需要转8000下而震惊时，我告诉他：真实的情况是80000下。是的，3名消防员在8小时里共转32万下，关掉着火油罐全部4个阀门，阻隔一场更大的灾难。他张开小嘴，惊讶得合不上来，很难相信听到的数字。是啊，这确实像天方夜谭。以一个孩子的认知，无论如何都没法相信，消防员叔叔能把阀门不停地转下去，而且是在被大火烘烤的煎熬下。他又不是奥特曼。

　　我不知道该如何向他解释，从8万转到8千转的“缩水”中，影片满溢的真情——一个孩子都能理解的极限，也许能让观众更真切地感受消防员的坚韧和付出。这是电影语言的成功，是摄影机镜头对生命的尊重，对真实的凝练。

　　作为一名成年观众，心头同样有挥之不去的印记。那句黄晓明对杜江说的“这么大的火，都点不着一支烟”，轻描淡写，却钻入我的心里，百转千回，久未消散。这句对白来自导演陈国辉访问一名消防员时的记录，后者说当时想着这可能是人生最后一支烟了，结果掏出烟盒发现都被水打湿了，就讲了一句。如此精彩的素材，被《烈火英雄》保留下来，表达出来。观众都明白：这场大火中，消防员用自己的生命点燃了什么。

　　关于消防员的事迹，屡见媒体报道。有火灾的地方，就有他们的付出。但充满好奇的孩子每天经过街角红漆大门红墙房子，其实并不了解里面的战士承担着怎样的责任，包括我们这些大人。即便如我有在消防中队接受一周训练的经历，除了65和80（消防水带的说法）在肩头的分量，无法感受到正式出警时压在这些年轻战士身上的担子。《最深的水是泪水》的作者鲍尔吉·原野说，有时候灭完火，消防队员一句话都不说，沉默是他们唯一的表达。生命的分量，只有他们才清楚。而《烈火英雄》第一次用胶片掂量出来。不多加也不减少，访问到的故事是什么样子，就把它真实地拍出来。心里有多沉，失去的就有多重。

　　作家余华说：“我觉得所有的创作，都是在努力更加接近真实。”已经有更多的国产电影，回到这条创作轨道上。这样一部消防类型片的处子秀，并没有打着场面、特效和明星的旗号，而是量体裁衣，剪裁出油罐区争分夺秒的8个小时，尽最大努力向观众描绘，一场更大的灾难是如何被消防员战士阻隔的，他们一度跨过生死的边缘，经历信念的煎熬，有人硬是把自己和战友拽了回来。

　　过去一直拍爱情片的陈国辉说：可能人长大一点，更想拍真情实感的东西，会更关注普通人的生活。这解释了近来国产电影题材纷纷屡有惊喜的缘由。《我不是药神》对生命与秩序的拷问；《过春天》对少年“水客”的曝光及思考；《狗十三》借宠物映射家庭变异与孩子成长的矛盾；《相亲相爱》三代人家族情结的嬗变，以及《老炮儿》为尊严炸裂老命的“六爷”……细化的题材，细分的群体，细碎的情节，细腻的情感，经由摄影机镜头真实地描绘，令观众产生强烈的共鸣。而观众的反馈即是最大的助推力，更多国产电影与好莱坞爆米花式大片抢夺排片，越来越多的银幕留给了黄皮肤黑头发的主角，记录属于中国人的故事。

　　我最后问孩子：那电影好看么？他回答：好看的。真实即美。艺术即是追求真实。这种真实是呈现，也可以是反思。《烈火英雄》里有这样一个场景：港口总经理李洪恩“吃掉”关阀门的转动次数，理由是怕知道了没人愿意救火，火场总指挥吴晨光听后怒斥：“你太不了解我们消防员了！”这段令人愤慨却毫不掺假的真实，不值得人深思么？我们进影院观赏这部影片，就是来了解消防员这份职业这种精神的。如果孩子从此对街角的红漆大门红墙房子肃然起敬，幕后的中国电影人功莫大焉。