说起来，我的戏曲初心也与上海有关。

　　我出生在梨园世家，从小就听父辈们讲，在北京唱红不算红，上海的观众认可了，才是真的红。所以从小我就对上海有一种向往和敬仰。上世纪80年代，在改革开放的浪潮下，全国各个行业都有突飞猛进的业绩。当时戏曲院团也很红火，可是作为戏曲人的我，却产生了一点“不安分”的念头，觉得我们在推动和排演新创剧目上，似乎还是滞后了一点，长此以往，既跟不上时代，也愧对广大观众的期待与要求。那时候，我发现了一个剧本：《曹操与杨修》。我想排演这部戏。但要排这部戏，我当时服务的陕西京剧院似乎有点吃力，于是我选择来上海。

　　当时我在上海无亲无友，但我觉得这座城市最富创新、求新以及锐意求索的精神。这种精神激励着我，吸引着我。我给上海京剧院的王梦云老师和上海艺术研究所的王家熙老师写信。他们很快回了我一封电报，表示欢迎。当即我就夹着剧本，听着贝多芬的《命运》上路了。恍惚间我甚至在想，这究竟是戏剧融入时代的“命运抗争”，还是我个人艺术前途的“命运抗争”？就这样，我坐着绿皮火车，悄悄“潜入”上海，敲响了上海京剧院的门环。我是个幸运者，赶上了好时代，赶上了好政策，赶上了好团队，也赶上了最好的观众。到了上海，大家一拍即合，这才有了《曹操与杨修》的成功。

　　从小，我就想当一个有出息的演员。我总忘不了《钢铁是怎样炼成的》一书里，保尔柯察金的那番话：“一个人的生命是应该这样度过的：当他回首往事的时候，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。”要想当一个有出息的戏曲人，就必须闯一闯，养尊处优、墨守成规是没有前途的。

　　从2008年到2018年，我又拍了4部戏曲电影：郑大圣导演的《廉吏于成龙》，以及滕俊杰导演的《霸王别姬》《曹操与杨修》《贞观盛事》，后面三部都是3D全景声。

　　这其实有个小故事。我第一次戴着眼镜看立体电影是上世纪60年代，在北京大观楼，看的就是上海拍摄的电影《魔术师的奇遇》。当时我就想，戏曲拍立体电影肯定会好看。

　　拍摄《霸王别姬》的时候，正值四十摄氏度的高温天，剧组每天从早到晚十几个小时“鏖战”，过程真的很辛苦，但整个团队都精神饱满，尽心投入。影片拍出来一看，真好！

　　2014年，《霸王别姬》应邀在美国好莱坞杜比剧院隆重首映。剧院门口的大街上到处都是虞姬和霸王的海报，红地毯的两边，当地媒体长枪短炮。据说，为一部外国的影片组织这样隆重的首映式，在好莱坞是第一次。观众反响也极其强烈。此外，影片还获得了世界3D电影最高奖——金·卢米埃尔奖的青睐，评委从几百部参评影片中遴选出了29部影评，其中就有《霸王别姬》。通过这段经历，我愈发真切地感到，越是民族的，越是戏曲艺术的精品，就越能得到国际的认可。我也愈发肯定，将传统戏曲艺术搬上大银幕，不但可行，也非常重要。

　　每个人在不同时期有不同的梦想，对于我来说，从事戏曲也有六十多年了，位卑未敢忘忧国。作为戏曲人，就是要在舞台上用好听好看的艺术作品奉献给社会，奉献给人民，创作出更多唤起民族自信、文化自信，无愧于时代的精品力作，使中华民族的传统文化焕发出新的魅力——这是我们不能忘记的初心，也是我们应当勠力践行的使命。

　　十日谈

　　文艺家谈初心

　　责编：吴南瑶

　　从声乐转为作曲，梦想在作曲中实现了,明请看本栏。