要说当今中国轻音乐的代表人物，屠巴海当之无愧。自处女作《找窍门》崭露头角后，他的音乐创作再没停歇。改革开放后，他和朱逢博一同组建了上海轻音乐团，由此开创出中国轻音乐事业的新天地。

　　人生最大的幸福，莫过于一生能从事自己钟爱的事业。屠巴海就是这样一个幸福的人。他在历经一个甲子的乐海遨游后，仍坚持着自己最爱的音乐事业。

　　指挥老年合唱

　　已年近耄耋的屠巴海依然充满着活力。退休后的这些年，除了继续音乐创作外，他一直热衷于社会公益活动，从街道社区到多支业余合唱团体的排练演出，他从不推辞。

　　今年暮春开始，屠巴海更忙了。为了迎接党的生日，为了让自己指挥的多支合唱团能有更好的状态去参加全市歌咏大赛，他加班加点。活动中，百多支合唱团共唱了他的新作《青春依然激荡》，激越昂扬、催人奋进的旋律，表达了革命者不甘夕阳西坠，要青春永葆的战斗精神。

　　今年是新中国成立70周年，最近，屠巴海将要指挥八台音乐会。除了上海轻音乐团的两台歌唱祖国、歌颂党的声乐作品专场，其余六台都是业余团体的合唱音乐会。屠巴海说，其中他倾注心血最多的，当属一些老年合唱团。“要带好一支业余的老年合唱团，很累。”屠巴海说，这十五年来，不管严冬酷暑，他风雨无阻地坚持去给合唱团排练。“老年业余团的成员音乐基础参差不齐，好多人连简谱也唱不准确，最初都只能唱单声部的歌曲。”为此，屠巴海常常为他们开小灶，请来专业歌唱演员来给合唱团上课，从视唱、乐理和正确的发声、歌唱教起。好在大家都很努力，进步很快。

　　也正如此，屠巴海与合唱团产生了相互依赖的情感。一次，他赴美去女儿处探亲。团里突然来电，请他急配《共和国之恋》《祖国不会忘记》等六首合唱作品，合唱团有紧急演出任务。接到电话，屠巴海在国外完成了编配任务，并提前结束探亲回国，给大家排练和指挥。眼下，他们正紧锣密鼓地加紧排练，将参加9月底举办的上海市群众合唱汇演。

　　显露音乐才华

　　屠巴海对音乐的爱，始于童年。他从小受家庭熏陶，对音乐耳濡目染。五岁入学时，因机灵聪慧，被学校指定担任升旗仪式的指挥。从未学过音乐的他，不仅指挥节奏感强，还富有激情，这也是他最早的音乐接触。由于向往学习音乐，不到10岁的屠巴海在家人的鼓励下，报考了上音附中。

　　刚进附中时，他被安排学习钢琴打基础，两年后，改学大提琴专业。屠巴海对大提琴情有独钟。他练琴很自觉很投入，每天至少四五个小时。琴技进步神速，很快令人刮目。

　　十二岁那年，屠巴海登上文化广场的大舞台，独奏了《牧歌》，这在当时的中国乐坛是很少见的。学校对出类拔萃的屠巴海很重视，大三那年，破天荒地为他举办一场独奏音乐会。独奏会上，屠巴海技惊四座。因为多年的磨炼，他能把指力、腕力、臂力，甚至腰部之力融为一体。在他的弓弦间，无论琴音的把控，音量的变化，还是音色对比，都拿捏自如。

　　屠巴海不仅大提琴专业出众，还是个敢于吃螃蟹的音乐弄潮儿。在苦练专业的同时，他认真跟随许多贺老请来学校授课的民间艺人、曲艺名家们，学习各种民间小调、戏曲、曲艺的曲牌和音乐。

　　投身音乐创作

　　屠巴海16岁就涉足音乐创作。当时的上音正掀起一股创作热潮。屠巴海的处女作是器乐小品《找窍门》，他巧妙地运用了许多越剧过门的素材，来表现技术革新的场面。几组弦乐你一言我一语，在轻快的节奏里，似乎在喋喋不休地争论着。越剧音乐行家何占豪听了此作在“上海之春”的首演后，称赞有加。《找窍门》的成功，令屠巴海兴奋不已，也坚定了他的音乐创作方向和信心。打那后，每逢寒暑假，他都要外出采风，搜集、积累各种音乐元素。平日也更关注民间民俗的小调、山歌和戏曲音乐。我年少时，在家里的一张黑胶唱片上知道了屠巴海的大名。这首女高音独唱《毛主席比太阳还明亮》就是他在云南采风时创作的。

　　在大学期间，屠巴海还谱写了根据民间音乐改编的大提琴独奏曲《田野》。在根据浙东民歌改编的小号独奏曲《山歌》里，他用上了伦巴节奏，这在当时是被视作离经叛道的。但有位老人却因此很赏识他。老人就是中国轻音乐之父黎锦光先生。他似乎在屠巴海身上看到了许多当年自己的影子。那时，黎锦光是中唱上海公司录音编辑部的负责人。他力荐并拍板录制屠巴海的几首新作，还亲自主持录音制作。

　　上世纪60年代中期，已是上音大提琴教师的屠巴海，被借调到上海舞校，担任新编舞剧《长征组舞》的音乐创作组长。他说，自己至今难忘作曲大家瞿维的教诲：如果音乐不通顺，那舞剧结构也不可能合理。1971年，屠巴海又被指派担任舞剧《草原英雄小姐妹》的音乐主创。那时的创作盛行体验生活。腊月里，剧组主创人员远赴天寒地冻的内蒙古大草原。虽然生活很艰苦，但收获颇丰，创作很顺利，也很成功。这样的经历，是屠巴海一生最难忘，也是最宝贵的财富。

　　组建轻音乐团

　　改革开放后，为了适应时代需要，发展本土的流行音乐。在有关部门的支持下，屠巴海与著名歌唱家朱逢博联袂组建上海轻音乐团。屠巴海一直想弘扬海派音乐和民族文化。他找出许多上海老歌，重新编配演出。

　　屠巴海对演出的选题、乐队的排练、作品的编配都亲力亲为。他不仅为朱逢博选歌出谋划策，还要与她探讨每首作品的演绎方式和处理。他俩在共事的这些年，结下了深厚的友谊。而当年沈小岑的出道，屠巴海也功不可没。最初，是一名建筑工人的沈小岑只是被借调到舞剧《白毛女》剧组唱合唱。但她出众、独到的嗓音和乐感让屠巴海眼前一亮，随即把她调入轻音乐团任独唱。屠巴海充分发挥其演唱特质，并为其量身定做了《向着黎明迅跑》《请到天涯海角来》等新作。沈小岑很快一炮打响，在上海滩走红，成为那个年代的最负盛名的流行歌手之一。

　　屠巴海是个复合型的音乐人。当年上海的许多大型活动都由他担任开、闭幕式演出的音乐总监。他还经常负责上海多家电视台的大型音乐演出活动。他谱写的《蓝天下的至爱》等歌曲传遍大江南北。这样忙碌的工作，年复一年，屠巴海却乐此不疲。

　　采访手记

　　较真

　　我与屠巴海相识三十多年。他为人真诚、坦荡，但对事业却十分较真。眼下，正过着普通人生活的屠巴海，只要他的娘家上海轻音乐团一声招唤，他都会义无反顾地参与演出的策划、排练，甚至登台指挥。他对排练中的每一个细节都十分较真，不管在编配上遇到什么困难，他一定会想尽办法去完成。这就是屠巴海的人生信条和价值所在。