走进拥有百余年历史、气势恢宏的伦敦大剧院，落座，发现舞台前垂着一道纱幕，上面影影绰绰地投影着“雷雨”二字。音乐渐强，纱幕上升，两道阶梯通向高台上下，站着30多人的歌队，6位主要人物则穿梭其间……根据中国戏剧大师曹禺话剧名作《雷雨》改编、由上海歌剧院制作的同名歌剧，北京时间今天凌晨2点，首次登上世界著名歌剧院——英国国家歌剧院驻地伦敦大剧院的舞台。

　　英国国家歌剧院、莎士比亚环球剧院、英国皇家芭蕾舞团、英国南岸艺术中心的高管以及当地著名媒体《舞台》主编、剧作家汤姆·罗伯·史密斯等业内名流都观看了演出。歌剧《福斯塔夫》导演菲恩看完后表示：“音乐特别好，伴随着剧情，牵动着我们的情绪，起起伏伏。”一位英国女观众表示：“我就喜欢这样的爱情戏，家庭里每个人物的关系都很紧张，让我想起了普契尼的《蝴蝶夫人》……”

　　世界舞台期待中国原创

　　歌剧院艺术总监魏松曾是最初音乐会版《雷雨》周萍的扮演者。他在自己的演艺生涯以及先前担任歌剧院院长的经历中感受到，“世界期待中国原创。”当下，欧美经济不景气，歌剧演艺不活跃。他们发现中国已成为歌剧热土，所以也很期待具有中国特色、中国风格、中国故事的作品，到欧美演出。

　　从歌剧院的角度而言，“我们花那么大阵仗，为什么要来欧洲演《茶花女》呢？我们也想让世界看到具有中国品格的作品。”《雷雨》就是歌剧院当下最为成熟的代表作。从1998年创作、2000年试唱、2001年以音乐会版首演以来，经过十余年的打磨。二幕歌剧《雷雨》作曲兼剧本改编莫凡以繁漪的爱恨情感为主线，将故事集中在六个人盘根错节的关系上。剧中对重唱的运用尤为精彩，在众多抒情性和冲突性重唱中，彰显了人物个性，推动了戏剧情节。

　　西洋制式融入中国色彩

　　歌剧《雷雨》如何做到以世界语言呈现中国故事，凝聚了编导演各方智慧。魏松从艺术整体上分析道，“在音乐上，整体上采用西洋歌剧、交响乐队的制式。与此同时还加入了两件具有‘中国色彩’的乐器——琵琶与二胡。”当繁漪出场开唱前，先有一段琵琶作为“引子”。有“引子”就是歌剧的手法，运用琵琶，就是中国乐器的特质。

　　男主角之一、此版周萍扮演者韩蓬表示，“演中国歌剧其实比西洋歌剧还要难。”他认为，西洋歌剧的排演方式更接近中国戏曲，“有很多程式化的地方，排西洋歌剧的时候，演员只要走到应该的位置，然后唱，就行了。演《雷雨》还要加上表演的成分。”

　　导演查明哲认为，要让外国观众在只看英文字幕，不一定跟得上中文歌词的情况下，表演确实相当重要。与此同时，舞美也以西方舞台剧的方式设计得颇有现代意识。雷鸣电闪、风雨交加的多媒体运用、倾斜的落地窗、双弧合围式阶梯舞台、大段的逆光效果、穿黑衣和白衣的合唱演员，都蕴含了精心的构思，为剧情推波助澜，也将给观众带来极大的视觉冲击力。用查明哲的话说：“布景中充满隐喻，有对人性严峻的揭示。”

　　中国歌剧伴随经济腾飞

　　魏松认为：“中国歌剧发展的30年，是与中国改革开放30多年的步伐紧密相连的。”以往，中国音乐家难得去欧美演出一次，“坐的是大灰狗，吃的是冷热狗。”如今，世界顶尖音乐家都想到中国来演出。他还透露了一个小故事——剧中周朴园的扮演者张建鲁，早在多年前曾经出于对舞台的热爱，还想自己掏钱排演《雷雨》。魏松起先也替他张罗，“找个小剧场，甚至仓库”，但最终也没搞成。

　　张建鲁31岁开始演周朴园。他开玩笑道：“当时要往脸上画1小时的皱纹，现在不用画了，也不用扮老了，可以直接上台了。”但是，他从来没有想到，自己可以随团里百来号人一起到英国伦敦西区历史最悠久的、座位数达到2359个的伦敦大剧院舞台上继续扮演周朴园。

　　当下，在中国制作一部原创歌剧的成本不低于500万元。全国平均以每年制作几十部歌剧的速度推向市场。观众也可以不出国门就能看到“各大男高音”。歌剧不再“神秘”，正在走向大众的日常生活，并成为文化消费的选项之一。　　　　 首席记者 朱光　　

　　(本报英国伦敦今日电)　　

　　相关链接

　　● 英国国家歌剧院

　　英国国家歌剧院驻地伦敦大剧院，创建于1904年，拥有逾百年历史。在伦敦所有的剧场中，它有最宽大的舞台和观众区域，可同时容纳2359名观众，是伦敦最大的剧场。

　　● 歌剧《雷雨》发展轨迹

　　1998年， 莫凡开始创作。

　　2001年2月28日，音乐会版《雷雨》在美琪大戏院首演。

　　2008年，国家大剧院首个演出季中唯一一部新近创作的中国歌剧。