京剧表演艺术家尚长荣说：“要提升戏曲的核心竞争力，关键是要处理好继承和创新的关系。”国家京剧院创作中心副主任池浚认为：“京剧自有其魅力，就看是否能找到激活的方法。”资深演出经纪人许霈霖表示：“坚持传统，才能推动创新。”

　　实现“中国戏曲梦”

　　著名京剧表演艺术家、中国戏剧家协会、上海戏剧家协会名誉主席尚长荣先生作为此次论坛的主旨演讲代表，率先提到：“当代社会，戏曲发展的机遇与挑战并存，唯有通过增加文化自信，加强传统文化探索，才是戏曲未来的正道。”

　　特意从台湾赶来的京剧表演艺术家魏海敏，将“传统”的概念剖解一新，她说：“戏，无分新旧，都是演给今人看的。要把戏演得让观众喜欢看，是身为一个演员的天职。在这个多元化的时代，不必简单地以前人的标准去苛求今人。然而，前人的创意精神是我们应该理解并发扬的。今天的老戏，在以前的年代是新戏，是前人不断发挥创意的结晶。前辈大师发挥创意，追求个性，因而才有了今日我们所看到的浩如烟海的传统宝藏。创意精神，是前人留给我们最宝贵的财富。”

　　在大谈“创新”概念的当代戏曲创作活动中，如何有效处理新与旧，也是每一个创作者反复思考的问题。在创作和学术研究领域有着极其丰富的经验的国家京剧院创作中心副主任池浚强调：“其实戏曲自有它的艺术魅力，本来就很美，每个中国人都有传统文化的基因，都有可能会在一定条件下被激活。当今时代，需要回归中国学派创作思维和创作方式。”

　　让戏曲与世界对话

　　而素有“昆曲王子”之称的张军，显然在近年来频繁的对外交流中，始终致力于戏曲推广工作的张军，不论是在小舞台还是大舞台，总是在尝试用不同的艺术形式融入戏曲表达，向国人、向各国人讲述中国故事。

　　受邀第25届契科夫国际戏剧节，张军带去了一台最传统方式演绎的《园林牡丹亭》，当时被翻译成《公园里的中国莎士比亚》。而这台戏还走入过美国大都会博物馆，德国州立博物馆。“演的都是最传统的《牡丹亭》，但形式可以是全新的、独特的、能被世界所接受的。”张军坦言：“现在是我们重新创意戏曲观的时候，我相信古老戏曲的生命力不仅在中国，也在全世界。”曾在谭盾《马可波罗》歌剧中演绎过一段原味昆曲，这给张军很大启发。“渗透是提升我们戏曲的世界竞争力的绝佳途径。歌剧是西方人的传统表达，我在其中演绎昆曲，就是找到一个世界可以读懂的方式，让他们看见中国戏曲的魅力。”

　　中国戏曲因先人不断探索前行，尤显历久弥新，中国戏曲“走出去”也就是中国文化“走出去”。张军说：“戏曲不仅仅是戏曲人与自我的‘对话’，更应该是中国与世界的‘对话’”。

　　来自福建省的梨园戏表演艺术家曾静萍，近年来，也带着拥有800多年历史的梨园戏频繁与国际戏剧同行交流。“中国戏曲是现代东方古典戏剧的杰出代表。越对外交流，你越能发现中国戏曲的博大精深。现今，纵观众多国际表演训练工作坊，我们越来越明显感觉到，很多西方戏剧中体现出的元素取集于中国戏曲功法，而他们却更人性化、趣味化地包容与互动。”

　　“能将写实主义、幻觉主义的表演方法到达极致，就是中国戏曲。一桌二椅，多少故事就这么惟妙惟肖地被演绎出来了。”曾静萍说：“如今渐渐不满足于现状的外国导演、演员们，为推进戏剧观念的改革与艺术上的探索，纷纷把目光重新转向了中国。我们作为中国戏曲人，更不应该丢弃祖辈们遗下的这份瑰宝，牢牢守住，再寻找适合当代的传递方式。” 本报记者 朱渊