它是丹尼·博伊尔镜头里开放而活跃的都会，还是盖·里奇片中市井的混乱的城市？它是《冷山》中，清澈温柔的艾达和俊朗粗粝的英曼最后的精神支柱；也是《简·爱》里寂静荒凉的桑菲尔德庄园，更是《天才捕手》中弥漫的雾霭、泥泞的草地、坚硬的石板路、寂寞荒凉的山顶、风雨呼啸的车站、寒冷的空气。

　　天才需要捕手

　　作为一部低调的文艺片，迈克尔 ·格兰达吉的新作《天才捕手》，悄悄地于上周上映了。1000多万人民币的票房，无法遮挡这部影片的精彩。单看演员阵容就足以令人动容。于《冷山》之后时隔14年，主演妮可·基德曼和裘德·洛再次携手，只不过这次的爱情，相比之前愈发微妙。横亘在他们之间的，是“口吃”的国王（《国王的演讲》）、帅气的中年间谍（《王牌特工》）科林·费斯大叔。

　　影片的故事基于美国大作家托马斯·沃尔夫和他的图书编辑麦克斯·珀金斯之间的友谊。科林·费尔斯在片中饰演传奇编辑麦克斯·珀金斯，是他发现了海明威、菲茨杰拉德、托马斯·沃尔夫这些美国现代文学史上的顶级作家。

　　裘德·洛的角色自然是托马斯 ·沃尔夫，上世纪20年代末，他怀揣文学梦来到纽约，冗长的自传体小说被珀金斯看中。珀金斯大刀阔斧地删减文章篇幅，最后该书出版时大获成功，沃尔夫也成为了文学界新星，而这本书正是他流传后世的著名小说《天使，望故乡》。

　　随着珀金斯和沃尔夫的关系更加紧密，沃尔夫女友的嫉妒如野草蔓生。在沃尔夫第二本小说的即将面世之时，三人之间关系却愈发微妙……

　　影片对上世纪20年代的英国还原力度极大，从场景、服装到小道具的所有细节都极为考究，甚至开信封的刀都精致到令人瞠目结舌。此前一直活跃于戏剧舞台的格兰达吉，把他在莎翁戏剧中打磨出的细腻风格带到了大银幕。他采用大量低位中景拍摄，令人把更多的注意力放在演员们如行云流水般的表演上。

　　在那些苦涩、无望和疑虑的日子里，因为有你的陪伴，才有了今天的我。

　　文艺片需要拥抱

　　深厚的历史、文学和戏剧的积淀，让英国的文艺片足以傲视世界影坛。单是根据英国本土名著改编的优秀电影就已经不胜枚举，而本土的诸多明星，从伊恩·麦克莱恩，到卷福、小雀斑，也几乎都受过传统莎士比亚戏剧的磨炼。

　　如此精雕细琢的电影制作观念，才有了那些优秀文艺电影，《傲慢与偏见》《赎罪》《呼啸山庄》《罪恶之家》《弗兰肯斯坦的灵与肉》……却大多叫好不叫座。

　　比如2011年上映的《弗兰肯斯坦的灵与肉》，其实，这本就是导演丹尼·博伊尔根据“科幻小说之母”玛丽·雪莱的《科学怪人》改编而成的舞台剧，用电影镜头拍摄之后，形成的一部英国古典戏剧气息浓郁的小成本影片。

　　丹尼·博伊尔的代表作《猜火车》《贫民窟的百万富翁》《127小时》《史蒂夫·乔布斯》均为中国观众所熟知，而在这部影片中，博伊尔对名著进行取舍和修改，削弱了故事的层次，但加入了自己独到的阐释与扩充，令其在新媒介中获得全新的生命。

　　卷福本尼迪克特·康伯巴奇和约翰·李·米勒的搭档演绎，将文明与人性之间的冲突展示得淋漓尽致：主人公维克多·弗兰肯斯坦是一位从事人的生命科学研究的学者，经过无数次的探索，他创造了一个面目可憎，奇丑无比的怪物。开始时，这人造的怪物秉性善良，充满了善意和感恩。但当他处处受到嫌恶和岐视时，他开始憎恨一切。最后，弗兰肯斯坦怀着满腔怒火追捕他所创造的恶魔，并在搏斗中和怪物同归于尽。

　　在全球都面对着美国商业电影的冲击时，优秀的英国文艺片摒弃了单纯的物质利益，用灵活多变的拍摄手法和叙事方式，更深层次地进行人性和哲学的探讨，关注多样的生命，这正是文艺电影与商业电影的本质区别。

　　然而，资金和资源的缺乏，让英国本土创作者在追求艺术价值的同时，也不得不寻求好莱坞的支持——包括《007》在内的大批“美国制造”的英国大片，开始向全世界拓展。

　　去年在中国上映的《模仿游戏》就是一部典型的“英美混血”影片，该片的主演卷福是英国人，而发行则由美国的韦恩斯坦公司负责。影片讲述了“计算机科学之父”艾伦·图灵的传奇人生，故事主要聚焦于图灵协助盟军破译德国密码系统“英格玛”，从而扭转二战战局的经历。该片获得当年奥斯卡最佳改编剧本奖，以及包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角在内的7项提名，然而在中国票房极为惨淡。

　　令人遗憾的是，优秀的文艺影片，哪怕经过好莱坞的商业化包装，其票房号召力也无法与美国商业大片相比，其间原因，让人心生感慨。

　　本报记者 张艺 实习生 林菁杨