音乐素来就是游戏中不可缺少的元素之一，而在如今的游戏界，曾经只是作为游戏衍生物的游戏音乐愈发受到玩家的青睐，进而诞生出一个蓬勃的、独立的游戏种类——音乐游戏。

　　源于街机的全身律动

　　音游的最初流行还要追溯到电玩城和街机厅称霸街头的年代，跳舞机作为合动作、音乐一体的游戏模式受到年轻人的追捧，其所具备的多样的玩法以及健身功能，都让这个元老级的游戏至今依然花样翻新、历久不衰。而在跳舞机之后，由万代公司推出的太鼓达人和KONAMI公司推出的Beatmania（狂热节拍），也都被称为街机音游中最具历史的两款经典作品。这三种游戏都需要玩家动员全身细胞跟随律动完成游戏，在街机厅中可谓带动气氛的最佳选择。

　　PC时代：“劲舞”浪潮

　　个人电脑的普及和端游的兴起让游戏开发者们抓到了新的灵感。能否让跳舞机、太鼓达人这样在电玩城称霸的游戏登录PC端呢？起源于韩国、由T3 Entertainment开发的劲舞团系列（又名o2jam或劲乐团）的横空出世成为了这个灵感的第一次试水，而这次试水也在真正意义上开辟了一个新的游戏领域，它让音乐类游戏作为一个独立的派别彻彻底底地站稳了脚跟。

　　劲舞团将现实中街机对于动作的感应变换成虚拟人物的动作，由玩家用键盘上的前后左右键操控虚拟动作，把原先需要动员全身的游戏转换到了手指之间。和跳舞机考验玩家的动作协调度不同，劲舞团的游戏难度完全取决于反应速度和手速，这也为之后的诸多音游奠定了基本玩法和评分准则——音乐游戏是反应速度与手速的竞赛。劲舞团的成功不是没有道理的，鉴于玩法的局限性和跳舞机难度等的参考性，劲舞团的开发团队非常聪明地另辟蹊径，选择将音乐作为游戏的侧重点，而非纠结于玩法上的难度设置与创新，这是明智的选择，因为一旦将这款游戏囿于“操作”，必将失去跳舞机之类街机游戏最原始的精髓。劲舞团与SONY、华纳唱片、滚石唱片、香港英皇、华谊兄弟、环球音乐等诸多遍布全球的优秀音乐制作公司展开合作，在音乐、律动等音游的灵魂元素上，劲舞团做到了无可挑剔，这也是其一举获得全球范围认可的关键所在。劲舞团的成功，让它甚至一度成为流行歌曲最重要的传播平台之一，从蔡依林到潘玮柏，从李孝利到布兰妮，在2000年之后的很长一段时间，很多流行歌曲“烂大街”级别的热度都多多少少和这款游戏有着联系。

　　除却PC端音游的崛起，随着日本掌机、主机游戏的盛行，太鼓达人、节奏天国等游戏也陆续入驻掌机、主机游戏的地盘，它们虽然多多少少有着新瓶装旧酒的嫌疑，但对于音游的推广、玩家受众群体的扩大，都是起到了非常重要的作用的。

　　“泛”音乐类游戏的崛起

　　然而，再经典的游戏都不可能永远维持高人气和高热度，随着PC端游戏的井喷、掌机游戏的大量革新，音游因其较为单一的玩法一度陷入低迷状态。音游想要再度崛起，迫切需要的是可以跟得上市场节奏、敢于创新的开拓者。2009年，随着世嘉推出“初音未来：歌姬计划”，音游带着属于它的新元素再次席卷游戏圈。从初音未来的诞生开始，虚拟偶像这一名词正式成为了音游的新标签。虽然雅马哈的制作初衷只是给虚拟的人力VOCALOID赋予一个形象，但这些虚拟形象，尤其是初音未来的受欢迎程度，已经出人意料地大大超过了软件本身。制作公司意识到这些“虚拟歌姬”身上的潜在商业价值是非同凡响的，才由此开发了游戏作品以及其他的衍生产品。初音未来一举从一个赋予声音的二次元形象，变成了受到众多粉丝喜爱的“世界第一的公主殿下”，这让传统音游得到了脱胎换骨的新尝试。自初音未来之后，偶像大师、载音等游戏都在人群中流行开来，虚拟偶像们各自收获了属于自己的粉丝圈。而到了2013年，SUNRISE社的LOVE LIVE！企划更是将音游以及虚拟偶像的周边做到了极致，LOVE LIVE！企划不只包括手游，还囊括了电视、广播节目，漫画、动画制作，周边贩售，μ's甚至开了演唱会，把幕后声优请到台前，结合动画制作、游戏CG，彻头彻尾地“立体化”了二次元。

　　“虚拟偶像”一类的音游也被人们认为是一种泛音乐类游戏，因为其脱胎于传统音乐游戏，而又具备了诸多丰富的新元素，这种泛音乐类游戏可以说是时代的馈赠，恰是在这个时间点，宅文化、二次元势力纷纷如雨后春笋一般蓬勃生长，占据了很多年轻人的心，受众面的宽广和狂热的粉丝效应都促成了初音未来这一类虚拟歌姬的成功。这些泛音乐类游戏的成功让音游的影响力大幅提升，音游不再单单是一个游戏种类，更是在这些追随者的拥趸中成为了一种独特而强大的文化符号，这个文化符号的强大程度甚至已经能与很多大型端游多年沉淀才收获的人气比肩，这可以说是游戏界的一个奇迹。

　　手游佳作

　　而在如今游戏中权重最大的手游方，也诞生了不少音游佳作。Deemo作为长期霸占iTunes游戏类榜单高位的音游，其制作精良是有目共睹的。手游端由于屏幕小、可操作性有限，纯粹的手速竞技难免给人疲劳感。Deemo用画面和故事情节与音游玩法结合，唯美的界面与动人的音乐配合着曲折的故事，成功地俘获了玩家们的心。Deemo回避了传统音游一味追求速度的刺激感，而是塑造了一个感人的、有节奏感的叙事线，与RPG玩法结合，让音游体验更加丰富多彩，而游戏中的许多钢琴曲也被玩家们奉为轻音乐的优秀典范。

　　也有一些手游端音游走的是传统与现代结合的路线，玩法复古，界面设计却华丽到了极致，比如今年的新兴之秀DanceRail和韩国的音游大佬OverRapid，二者无论是转场动画、视觉效果还是操作界面设计，都是怎一个“酷”字了得，尤其是OverRapid，其充满未来感的操控面板让很多玩家都评价称玩个音游的感觉都像要开宇宙飞船了。由 Umoni Studio发行的别踩白块儿（钢琴块），也延续了传统的音游玩法，但和大部分音游绞尽脑汁改善玩法翻新花样不同，别踩白块儿的操作界面简洁得真的只有黑白色块，在玩法上难度也被大大降低，甚至允许玩家单手操作，虽然它看起来似乎太过简单，但这种设置大大提升了这款游戏的受众面和休闲度，这种一手拿着就能玩、闲来无事听听歌为主要作用的音游，确实安利起来一点都不费力，别踩白块儿能于2014年一问世就在各大榜单登顶并火热至今，想必正是因为它的老少咸宜。

　　不管是传统意义上的音乐游戏，还是现在演化而来、囊括了很多新元素的“泛音乐类游戏”，音游在这二十年来几乎每五年就有一款划时代意义的代表作，可谓是游戏界最稳定发展的旁支，而音游本身的受众也随着其做出新尝试的多样化而变得越来越广。音游让音乐不只是游戏的附属物，更成为游戏的灵魂支柱，它们用节奏和律动带领着玩家去体验更有趣的游戏世界。