5月10日，电视剧《白鹿原》复播。这部立项十六载、耗资三亿的作品在上映前引人期待，收视却不尽如人意。平均收视率不过1，与同期的《欢乐颂2》差距悬殊。但与低收视相伴的，是“自来水”的好口碑。豆瓣评分9分，在国产剧中名列前茅，却为何“叫好不叫座”？

　　用心的改编

　　与小说相比，电视剧《白鹿原》为了适应当代社会的节奏与认知，改编力度较大。

　　首先，人物设定和故事情节有明显变动。比如，对部分人物做了“极端化”处理，白嘉轩和鹿子霖的正反双方角色鲜明，戏剧冲突明显，加强了电视剧的可看性。

　　其次，在表现时代变迁时，书中引申晦涩的暗示变成了更直接的展现形式。

　　最后，展现乡村氏族社会和封建家长制度时，有民主化、理想化的倾向，弱化了其中腐朽、压抑的部分。

　　电视剧比原著小说更简单轻松，但整体上依然透露出浓浓的文化氛围。黄土高原雄壮苍凉的景象、屡次出现的秦腔、带有陕西口音的台词，都将关中农村的生活图景直观地铺展在观众眼前。而多名老戏骨精湛的演技，也丰富了新的人设。

　　整部电视剧的节奏不疾不徐，如岁月洪流静静流淌，让观众静下心来，梦回神秘而浪漫的白鹿原上。虽然收视一般，但仍吸引了一批“铁粉”。相比电影版改编，电视剧几乎没有招来“骂名”，除却现代化的诠释引起少数“原著党”的争议，全剧还是高度逼真地还原了许多读者对白鹿原基本、浅层的想象。

　　可以说，本剧是近年来整个文化产业商业化、泛娱乐化风潮下的一股清流，堪称良心制造。

　　“不火”的宿命

　　笔者认为，收视率与商业收益本来就不是《白鹿原》这类作品的主要追求，“不火”可以说是一部分艺术展示形式共同的宿命。

　　《白鹿原》离我们生活的时代比较遥远，是电视剧无法“大红大紫”的一个重要原因。原著小说写的是某个特定的历史时期、地域下的故事，难以引发广泛的社会共鸣。

　　压抑的情感、灰暗的基调也是它不为人喜的另一个因素。陈忠实的语言看似平实通俗，讲述了一个村庄的故事，但其背后暗藏了宏大背景和深层次寓意，使其自带准入门槛，能真正读懂书的人，并不多。

　　另外，剧中牵涉到政治与人性等敏感问题，也较难直观反映。这些特点，与商业化所需的通俗、轻松、娱乐大众等特征相背离。

　　在宣传方面，《白鹿原》也同样遭遇困境。厚重的历史感和精益求精的表演，使其在选角时就难以迎合大众口味，缺少了“小鲜肉”等年轻的审美元素，人气削弱许多。再加上年代剧的代言与赞助比时装剧困难，使制作方不得不缩减宣传成本。没有明星效应，没有网络IP热点，没有大范围宣传造势，只能在一大堆商业剧的夹缝中求生。

　　艺术的冲击

　　虽然白鹿原的时代已经离我们远去，但它却停留在许多人的思维里、身体里。这是一部从微观视角看历史的作品，从某个特定地区、家族的变迁折射时代变迁。书中的每个人物，看似都是大环境下微不足道的小人物，在命运中随波逐流，但他们又代表了那个时代的每个人、每件事。

　　一个民族的历史不会过时，它在民族的血肉之中永远鲜活。因而，《白鹿原》如今仍是一部经典著作，值得我们细品慢读。

　　一些改编自网络热门IP的电视剧，用原著小说的高热度来保障收视率，而《白鹿原》的改编则不同，有一种逆向宣传——通过电视剧来唤起公众对原著的兴趣与关注，从而使得厚重的文学作品能够重新进入人们的视野，不至于被快节奏的社会所遗忘。

　　同时，对于这一类不为商业目的而精耕细作的影视作品，不少观众始终抱有较高期待。他们认为，艺术创作不能仅仅为了收视率而一味迎合大众的审美水准。

　　电视剧《白鹿原》就是一个典型的例子，它给泛娱乐文化的氛围带来较高水准的艺术冲击，同时也是电视剧行业坚持艺术理想与信念的一个代表。