“打渔杀家”又名“庆顶珠”，是传统京剧剧目中的上品，就连戏改干部也挑不出任何毛病，难怪建国之初北京名演员如谭富英等都以此剧为主要演出剧目，还曾改名为“渔夫恨”，强调其现实意义。因此我也叨光听过不少次，却是百听不厌。名家的演出也领略了许多。可惜这只是一出中篇剧作，作为大轴，分量少嫌不足，同时此剧又是生旦并重的，虽然名角都演出过，都各有精彩的亮点，但没有成为谁的代表作，是可惜的。

　　这是一出诗剧，由三大段落组成。先是抒情，中间插入一场闹剧，而以武场结束，归根结底，它依旧是一出诗剧。写渔家生活，写战友情谊，写渔霸的剥削，写父女情深，写江天景色，就连“杀家”前后也不忘点染未经历练幼女的娇痴，对老父的依恋，和萧恩的满腔悲愤，难以割舍的父女深情……剧作家的笔无时无地不紧贴着人物，随时点染。因此，它到底还是出诗剧。

　　照我旧时听戏的经验，散场后走出剧院，留下来的诗意感受，是淡淡的，只留下轻微的痕迹，似有如无，远不如教师爷表演的强烈。这有关戏剧欣赏的进境，不可强求，但也不能不有关演员表演的深度。王长林如果活到今天，总该有一百多岁了，当然应该是一位货真价实的“表演艺术家”。他吸取了前辈的经验，加以丰富提高，借鉴了《水浒传》中的牛二与柴大官人庄园中教师的形象，形成了教师爷的表演程式，至今为他的徒子徒孙所继承，有所加减，即使是“乏角”，也能获得应有的效果。这就是常说的“戏保人”。遗憾的是萧恩，虽然先曾有“老了，打不动了！”明智的声明，但终于忍受不住对方无止的进逼，凌辱，终于破戒出手了，可惜呀可惜，使自己成为教师爷的配角，对方尽情表演的旁观者。

　　教师爷显本领花样繁多，什么扁担式、拦门式，不可胜数，记得较真切的是练“气功”。站在台中，做运气式，良久，袒露的肚皮渐渐鼓成圆形，屏气凝神以待，萧恩走过来用手指在滚圆的肚皮上轻轻地一点，教师爷应声瘫作一团了。接着是台下哄然的笑声，叫好声，掌声，都是送给教师爷的。萧恩即使请余叔岩出场，也没有法子，只能看身段、步法、干净、“边式”的举手投足，不过寥寥几个动作，自然也没有彩声，这一场全给王长林包了。

　　鲁迅先生晚年，花了许多笔墨与海上“文人”战，虽所向披靡，但也令读者有时光可惜之叹，又先生曾拟编《五讲三嘘集》，后终未成。但使人感到，先生对对手是分别对待的，有的只值一“嘘”，至于“粪帚文人”之流，怕连“嘘”也不值得。围棋赛手要分段，拳击手要以体重分等级，连斗蛐、也得先用特制的小秤约过虫儿的重量，才能下场。都是有道理的。这还都是以客观条件为判断准则的。此外，也许更重要，是道德标准。虽然没有明确的准则，但更为分明，在观众眼中是历历如见，用不着花费许多“闲言语”。

　　鲁迅先生往矣。他的“有教无类”的批判精神，也绝响已久，追步也万万不能。只能努力领会他笔下的审慎，有理、有利、有节的考虑，庶几可勉类似。萧恩的失算，他就因匆促中将自己置于教师爷对等地位而贸然交手。“虽胜不武”，成为一场闹剧，自己也陷于尴尬境地。萧恩的教训值得记取，要紧，要紧！