过去的经典作品如今作为一种艺术样式受到了当代青年画家的顶礼膜拜，罗丹的《存在·感知·米勒》为我们描绘的就是这样一个情形——两位年轻人带着朝圣的心境去感知米勒的《拾穗》。在黄昏落霞的晚钟声中，优雅经典的图式是对人文关怀纯正的抒发。伟大的作品都是这样，艺术家从劳动创造中得到了最神圣的心灵激发，从而对自然美和劳动者的关爱上升到了理想的高度。这时，自然的芜杂完全化为了美景。“对我们当代青年画家来说，如何从经典的现实主义作品中获取创作的灵感，是学习前辈原创思想的关键，而不只是简单的形式取舍。这些作品的形式是启迪我们创作的心灵窗户。”

　　罗丹现在还是研究生，科班的学艺之路，使他明白技法的创造对于艺术家的重要性。为何在米勒的时代，能出如此美化的劳动场景？理论家称，这是经过技术洗礼的艺术从存在中获得了创造的理想。在这幅作品中，罗丹将前辈的存在与理想为感知，原画中的晚钟消失了，取而代之的是年轻人的探寻。

　　前些天，我仔细阅读了宗白华对近代欧洲将技术视为生命之美的文章，其大意说，西方的艺术家都是大技术家，在缜密中获得了创造的爆发力。罗丹说他曾写过一篇论文，说的也是这个道理。

　　当下圈内常讨论架上架下的问题。其实艺术创作无所谓架上与架下，太空的卫星经过技术呈现现代美，与米勒晚钟下的劳动妇人美的本质一样。罗丹也画抽象画，这样为他日后现实中的创作更寄情于技术美，也就是为写实美的理想之境作了准备。