李文连对绘画艺术有着自己的诠释。

　　长期以来，人们对绘画以及作者的评判有一种默契的认定，即所谓“专业”与“业余”的鸿沟，对那些“专业”的特别是在改革开放以后形成的以画谋生的“职业”画家们，总是投以仰慕和敬佩的眼光，那是真正的“象牙塔尖”。若以这个标准来衡量来观察李文连的画，便会感到困惑和不解。因为李文连的作品无论从量和质上，都对“专业”的画家们构成了挑战，而他本人却始终不在乎自己在画坛的位置，他看重的是与传统中国画艺术的一分情缘。

　　李文连从小受到了前辈文化修养的启迪，把对绘画艺术的情愫牢牢植根于自己的心胸，长时间的心追手摹，使其理解并把握住了中国山水画情景交融的境界。但那时由于行政工作的繁忙，让他难有充裕的时间来更深入地研习和思考。但他一天也没有放弃，当他终于能腾出手来尽兴作画时，那种不可名状的愉悦，令他创作热情空前高涨。

　　有一条主线贯穿着李文连的山水画创作，那就是阳光心情的释放，这些作品的内涵演示着一种辉煌之后的平淡。人生到了一定阶段，阅历的积累使心境也更加从容澹定，有时真觉得放弃比得到更重要，忘记比执著更有益。有了如此胸怀，方能在不经意间领悟新境界、接受新理念、完善新思维，也能抓住稍纵即逝的感觉，描绘出人间仙境。

　　李文连的画兼容南北风格，宁静洒脱，于清新儒雅中饱含着文化情韵。山水画的创作，无非点皴披烘染，而用心的画家则能在这些传统的变奏中，画出格调和韵致。守望与开拓，其中的内涵意蕴，恐怕只有其甘苦自知了。