以前我读古人物画，感觉虽有一种往深沉里抠的笔墨之美，但鲜活的生活场景却并不多见。这说明，古人与当代人画国画人物是用两种完全不同的视野创作的。看了任耀义的国画人物，更明白当代画家画中国画与古人其实是两码事。

　　有着良好的素描功底和色彩灵性，任耀义画国画游刃有余。“我画国画人物最凸现的是生活的场景美，人物在画面中神采飞扬，加之衬景，一幅人物画有了长卷舒展不尽的灵性。”我们看任耀义的人物在画面中都是占尽画面，如同国外的电影是以凸现人物为主，人的色彩十分灿烂，而且笔力随着其情飞扬，色彩十分爽丽，这样人物在画面中不见孤单，用当代话是互动的，美姿顾盼。任耀义在展现他的一幅丈二匹的长卷人物时，人物各尽其态，其姿各展其美，其美各显神韵，真是接天少女无尽美，映盼神韵别样情。所以刘勰在“文心雕龙”中注重创作的情采合一，这样画面就会燕舞飞花，声情并茂，有雕龙之感。

　　可见任耀义画中国画如王国维在《人间词话》中论诗的创作时贵“境界”之营造，过去的中国画太静，杏花枝头春意闹，任耀义的中国画贵一“闹”字，将国画的笔力修养与色彩的生姿和生活之趣结合，任耀义说：“我画人物费时多年在素描上下工夫，这为我日后开拓人物题材打造了良好基础。”生活的积累和艺术的畅想本是互动的，一位国画家经常在人物创作中引发自然的灵趣，其作品随着题材的深广就不受笔墨的束缚了。这也是任耀义的国画所以随时而新，随彩而灵的真谛所在。