进了卢浮宫才知道，宫内的雕塑作品要胜过绘画作品，而所有的作品如果要仔细欣赏，花一个月也不为多。我们停留的时间有限，我只得大致浏览一下后，重点欣赏卢浮宫的“镇馆三宝”：维纳斯女神、胜利女神、蒙娜丽莎。

　　就好比听音乐，现场与唱片还是有区别的。当我走到维纳斯女神前，发现她的脸部神态似乎比图片中少了些严肃，多了一丝笑意，那份笑意的神秘感不亚于蒙娜丽莎。维纳斯女神坦胸侧脸，亭亭玉立，看着在她眼前络绎不绝的游人，好似在调侃地说：多少年了，你们都在欣赏我，奉我为美神，但我却是断臂的。听说你们中有不少艺术家，尝试为我接上双臂，但一旦接上，我反而没有原来的美了，这究竟是怎么一回事？

　　是啊，当我走到二层，来到巍然挺立、气势非凡的胜利女神雕像前（我站着，也只够得上她脚下的基石），发现她居然是无头的。也就是说，卢浮宫的“镇馆三宝”中，有两宝都是残缺的，然而这非但没有影响人们对其美的欣赏，反而形成了一种独特的“残缺美”。残缺而能成为镇馆之宝，这充分说明了西方人对美的独特理解和审美观念。也许，在这个世界上，完美是不存在的。美，永远是相对的。残缺也能成为一种美，成为一种审美的境界。

　　当来到达·芬奇的蒙娜丽莎肖像前，我想，10个人中大概有9个会感到“惊讶”——不是惊讶她的美（已经太熟悉她那神秘的微笑了），而是惊讶原作的尺幅原来这么小！加上围栏的距离，灯光的反射，拥挤的游人，观赏清晰度似乎还不如画册上的蒙娜丽莎。然而，这就是真品，唯一的蒙娜丽莎。由此体会到，艺术作品，一定要看原作；就画册和原作而言，雕塑作品更值得现场欣赏，因为它更有立体感。