扇骨，也称扇骨竹刻。这是我国的一种传统工艺，即在折扇的竹质扇骨上，用各种雕刻手法进行的工艺制作，使折扇不仅具有实用功能，也蕴涵了极富魅力的人文鉴赏艺术价值。竹刻扇骨所用竹子的种类很多，明清时期多用方竹、毛竹、棕竹、湘妃竹等。扇骨的款式是按其下端聚合处来区分的，就圆头的来说，这其中又分葫芦圆头、荸荠圆头、梅花圆头等变化，在圆头中心的扇钉处，还有圆形的象牙、玳瑁等镶片。此外，方头、尖根方端、如意翻轮等款式也十分常见。

　　我开始接触并喜欢上扇骨是在1992年。那是一个大热天的下午，当时我在文化广场附近、永嘉路上兜几家古玩店，但都没有看见自己如意的竹木牙雕类件品。返家的路上，正巧碰见一个处理家什、想卖掉些旧货的老人，其摆放的纸箱里是毛主席语录等“文革”旧书，身上还背着一个帆布挎包，里面有些牛骨章等物。这时，我无意中看到其挎包底下有两把留青扇骨，老人见我要看随即取出，眼前的扇骨图案分别为瓜果和山水，且是一对儿。那时我对扇骨了解不多，但这对扇骨拿在手上看着就觉着舒服喜欢，一问价550元，我说“不杀价，500元得了吧?!”老人拿上钱笑着目送我离去。

　　晚上，我仔细端详了这对留青扇骨(见图片)：通长33厘米，最宽处为3.2厘米，均为留青浅浮雕技法：作者在1至2毫米的一层薄薄的青筠上下功夫，分别刻有山石、人物、舟船、房舍等的景物以及瓜果、花木等图案,其不仅在山石错落、叠叶重花中游刃有余，而且还将清幽绝俗的意境准确地表达出来，让观者就如同走进了一个瓜熟蒂落的瓜果园，又似推开一窗、水波荡漾的山水美景映入眼帘。这对扇骨状写物象心似刀随，刻工极为精细，有“素白刻”款，印“徐”。

　　徐素白（1909—1975年）字根泉，号晓钟，常州人。幼年即喜刻竹，1925年，17岁的徐素白到上海俞宏记扇庄学徒，竹刻师从支慈庵。徐不受成法拘泥，敢于创新，自成一格，好刻扇骨，尤擅“留青”刻法，能在薄薄一层竹青上刻出山水、人物、花鸟、虫草。其风格淡雅清秀，善以进刀深浅表达虚实变化，即使在表现粗笔浓墨效果时，用刀亦颇有分寸。其刻蛛网、沉香佛珠则飘飘欲动，若隐若现；刻松梅、兰竹，挺拔有力，苍劲秀丽；刻鸟、刻虫，栩栩如生。而对一般竹人难以表现的物体，如夏蝉、蜻蜓之薄翼，甚至蝴蝶身上的绒毛，都能表达真切，恰到好处。

　　所谓“留青”就是利用竹子表面的一层青皮，雕刻花纹，铲去花纹以外的青皮，露出皮下的竹肌作为地子。青皮日后由白转为嫩黄，经久而色淡雅；竹肌则由浅黄经深黄而转红紫。“留青”就是利用竹皮、竹肌色泽的不同而雕镂出浓淡晕退、绚烂多姿的画来，故又称“皮雕”。留青技法唐代已有，现今日本正仓院藏有唐留青仕女花鸟尺八；至晚明张希黄得以发扬，清晚期又有所发展。20世纪以来，经海派竹人金绍坊、支慈庵、徐素白先后致力，留青竹刻在现当代竹刻艺术中渐居主流。

　　海派竹刻与先前三大流派，既有雕刻样式上的显著分野，也具风格上的明显差异。不容置疑，优秀、精妙的竹刻的最大特点在于文人的介入和作品的文化气息。“竹人不应是商人，竹品也不仅仅是商品”。在这点上，我完全同意嘉定作家楼耀福先生的观点。前几年，嘉定竹刻申遗成功，由王世襄老人题名的“嘉定竹刻博物馆”也已开馆；又闻嘉定的一些中小学已开设竹刻课。我认为在传授竹刻技艺的同时，重要的是授以如何做人和书画诗文的素养。