贺天健是一位自学成才的画家，学画山水的过程异常曲折艰辛。他凭着自己的天赋，从明清大家入手，远追宋元诸流派，博采众长。

　　中华艺术宫名家陈列馆贺天健专馆策展人彭莱介绍，贺天健的山水画，既有高古的青绿、典雅的浅绛，亦有豪放淋漓的纵笔水墨。他在深研传统笔墨技法的基础上，探索出了一系列具有鲜明个性的笔墨表现技巧。他将传统文人画超越现实、优游山水的精神，巧妙地与20世纪中国社会巨变中的现实主义要求相结合，赋予画中的云林丘壑以欣欣向荣的时代气息。他的作品以明朗苍秀的设色、泼辣放逸的用笔、沉雄丰盈的墨韵而为学术界称道。凭藉着雄奇阔达、豪迈伟丽的艺术气质，贺天健成为赋予传统山水画以新意的20世纪大家之一。贺天健重视师法造化，遍历名山大川，写生、临摹、体悟，经过一番穷究极研挑战传统的探索与实践，最终形成了独特的个人艺术风貌。

　　贺天健专馆依据艺术家创作时间发展脉络陈列展品，分为“摹古与写生”“风格的自立”“衰年变法”“晚岁佳构”四部分，展览纸本作品共计56件。第一部分展出贺天健27岁到47岁的作品，是贺天健临摹古人、钻研古法和探索个人画风的阶段。第二部分为他在山水画上风格的自立阶段，主要展出47岁至57岁的作品。第三部分为贺天健衰年变法的阶段。1950年，贺天健受聘为中国民族美术研究所研究员，开始将西画的理论技法运用于山水画实践，如在山水画的青绿格调中加强透视和色彩的成分，在意境和布局上加入幻想成分。第四部分为贺天健晚岁佳构。他晚年任上海中国画院副院长，精心培养后学，主讲画史、画论，书法、诗词等课程，同时仍坚持写生，创作了一些实景山水图。

　　本报记者  乐梦融  林明杰