在爵士乐中，低音贝斯这件乐器看似不惹眼，但却时时起着不可或缺的作用：一方面它在低音声部里稳定着节奏，另一方面它以独特低沉的拨弦或拉奏，在较为安静的段落里扮演着宁静低语者的角色。在爵士乐历史上，说到贝斯手，两个人是无法忽略的，那就是查尔斯·明戈斯（Charles Mingus）与雷·布朗（Ray Brown）。

　　当雷·布朗用那温暖质朴、跃动感十足、甚至有些慵懒随意的拨弦打动了一代又一代爵士迷的时候，查尔斯·明戈斯仿佛把贝斯改造成手底下的一样独奏乐器，它不再是什么提供节奏的配角，而一跃成为咄咄逼人、音色洪亮苍劲的主角。

　　可是，朗恩·卡特（Ron Carter）与这两位都不一样。这位美国大个子天生具备与众不同的细腻感和优雅。如果您有幸听过他的现场演奏，一定会惊讶于他的“安静”——所谓的安静并非是一言不发，而是对每一缕细小声音的精雕细琢，比如在贝斯独奏乐曲《Willow weep for me》中，实在地讲，只有当听众保持彻底的安静，同时心如止水的时候，才可以充分地领略他指下精妙多变的低音旋律。而朗恩·卡特此刻的面部表情，则闭目凝息，几乎与贝斯融为一体，那股虔诚劲儿直让人联想到教堂做弥撒时向天主感恩的信徒。

　　在泰德·吉奥亚所著的《爵士乐的历史》一书中，在讲述小号大师迈尔斯·戴维斯时，特地为这位作配角的贝斯手留出大段篇幅，讲述了他七岁时因为肤色关系从大提琴演奏转行到爵士低音贝斯上的经历。而专题论述波普音乐的《波普和它的乐手们》（托马斯·奥文斯著）更是在全书中多次提到了朗恩·卡特的名字。其中我们能见到这样的赞誉：“早在卡特职业生涯刚刚开始的时候，他就没有效仿大部分爵士贝斯手在大提琴上的演奏习惯——不是四根弦E-A-D-G，而是按照标准大提琴的C-D-G-A演奏，卡特征服观众的本领恰恰是他那深厚的古典乐器基础，尽管融合爵士流行之后卡特也玩过一段时间电贝斯。”

　　朗恩·卡特最具代表性的唱片应该是与赫比·汉考克合作的《Third Plane》（OJC）。他在这里展现出了贝斯拨弦艺术之炉火纯青的顶峰——滑音、颤音、双音（包括平行八度）、泛音、极低极低的深沉和弦，无所不用其极。尤其是最低一根E弦绵绵不绝的震动感——仿佛周围的空气也随之一起颤抖。朗恩·卡特惊人的手指技艺可见一斑。