龚仁龙在谈及他出演的滑稽戏《哭笑不得》时，用“肉里噱”来概括自己的艺术追求。这使我想起上世纪80年代在上海电视台《大舞台》栏目担任编导时，曾向姚慕双、周柏春、杨华生等滑稽泰斗请教滑稽戏表演的最高境界，他们都说起了“肉里噱”并十分推崇。

　　何为“肉里噱”？通过与龚仁龙的交流，我们达成一致——滑稽戏的表演，必须依据全剧的喜剧性架构、演变以及剧情赋予喜剧人物的独特性格。以此方法“酿制”出来的表演，方能事事情理之中，又处处意料之外，方能博得观众发自内心的笑。

　　如今的滑稽界已很少有人提“肉里噱”了，取而代之的是“无厘头”和“外插花”。因此，我当初在观摩《哭笑不得》时也并不奢望什么。大幕拉开，我多少有些担心。年逾花甲的龚仁龙不但要演一个四十岁的小老板，而且要染一头红发、穿着时装，一上台来就大跳《江南style》，体力吃得消吗？表演能讨好吗？我更担心又遇上那种忽略喜剧结构和人物性格，只会“外插花”的媚俗之作。

　　然而，随着剧情的步步展开，龚仁龙的表演渐入佳境，会心的笑声渐渐多了起来，我的担心也渐渐少了下去。龚仁龙扮演的小老板温大龙既有玩世不恭的一面，又有稳重深情的一面，他对待心仪的女友，表现得敬重和内敛，始终坚守道德底线。然而，角色情感的起承转合相当悬殊，表演难度可想而知。但龚仁龙还是将这个角色拿捏得收放自如，所有的招笑均剧情使然，发自角色内心、让人信服。

　　舞台，是一个演员艺术生命中最重要的地方。龚仁龙说：“滑稽演员，尤其是成名的滑稽演员，一定不能脱离和放弃舞台。打个比方，我认为参演电视情景剧仅是吃点零食而已，而舞台，是饭；滑稽戏，是一天三顿的正餐，是演员‘长身体’的根本。”

　　看着那么多的滑稽演员成天跑电视、对镜头，我想，这句话正是龚仁龙一枝独秀的成功秘笈。

　　28年前我与龚仁龙初识，当时的他还是五爱中学的一名体育教师。1985年春末，我应市总工会邀请去观摩了一台全市职工文艺汇演，发现不少群众文艺人才，其中就有龚仁龙、王文丽、宋国华（小翁双杰）等人。不久，我邀请他们录制了一台有关上海群众文艺新作的纳凉晚会，那天龚仁龙和搭档黄荣达演了一个独脚戏，名叫《一张糖纸头》，内容是一个小伙子巧妙地运用不同名称的糖纸，向女友发出一个又一个求爱信号；更借助不同糖纸的传递，化解了他们之间的许多误会和危机，最后终于得到姑娘的芳心。作品构思巧妙、幽默风趣、品格清新，而龚仁龙的表演老练而又非常松弛。我当时就有一种预感——他很可能会成为一个明星演员。

　　果不其然，龚仁龙现在已成沪上无人不晓的滑稽明星。不但如此，他还入围第18届上海白玉兰戏剧表演艺术奖、夺得19届“白玉兰”主角奖。2013年他携《哭笑不得》第三次入围，如此成绩，在上海滑稽演员中是没有的。我认为龚仁龙的成功，原因就在于他领悟和践行着滑稽表演的真谛——“走人物”，开掘人物的内心世界——“肉里噱”。