竹笛吹出唐诗意蕴

　　这台音乐会既是上海交响乐团的艺术节参演节目，也是年度音乐季的中国作品专场。余隆在上半场指挥乐团演奏了中国作曲家郭文景的《中国民歌组曲》和竹笛协奏曲《愁空山》。前曲运用了大量多个民族与地域的民歌素材，用交响手法重新创作后，情绪的色彩感相当丰富，洋溢着深沉的抒情之美；《愁空山》是上交的保留作品，不仅在上海演出多次，还列入出访巡演的节目单内，昨晚由笛子演奏家唐俊乔担任独奏的这部协奏曲，再一次让听众感受到了李白《蜀道难》的意蕴和民族乐器与管弦乐队的融合魅力。在人们的普遍印象中，竹笛演奏大多欢快、明朗，但在这部交响曲里，唐俊乔吹奏出了深沉、凄凉的悲剧情调。

　　度身定制首演作品

　　赵麟的大提琴与笙双协奏曲《度》，是上交、广交和中国爱乐的联合委约作品，昨晚是全球首演。因此，上海交响乐团不但邀请马友友与吴彤搭档主演，还请“上海四重奏”担任弦乐声部的首席。马友友自创办丝绸之路乐团实施他的“丝绸之路”计划起，即邀请吴彤参与，相互已经合作了13年，所以，尽管大提琴与笙分别是西洋乐器和民族乐器，但昨晚在舞台上“音乐对话”时的默契，足可用“水乳交融”来形容。赵麟也经常为丝绸之路乐团撰写乐曲，为这次委约，他从唐代玄奘法师所著《大唐西域记》取材创作，设计了两种不同文化背景乐器的碰撞，因此，既是为马友友与吴彤进行的一次“度身定制”，也似为马友友团队在“丝绸之路”上继续前行助力。

　　丰富内涵回味无尽

　　《度》虽蕴含了佛教哲学和丝路色彩，“相”“喜”“悟”构成的三乐章结构却并不复杂。也许是多年体验了丝绸之路音乐的缘故，马友友与吴彤分别以大提琴的厚重感与笙的飘逸感，为这首乐曲赋予了内涵丰富的想象空间，也给听众留下了无尽的回味。音乐会结束时，马友友、吴彤还与“上海四重奏”的四位演奏家，表演了赵麟昨天即兴创作的六重奏《樽》。这首乐曲旋律比较简单，但是非常优美动听。马友友在演奏时那种陶醉的神情，也能让人看出他非常喜欢这首中国风韵浓郁的室内乐作品。一些到场观看演出的音乐界人士，对上交在短短两周内首演两部具有鲜明中国特色的作品纷纷给予肯定，认为乐团的演奏实力在达到一定水准之后，应该往积累中国作品方向发展。资深记者 杨建国