虽然博物馆的建设勃兴，但我们在热情高涨的同时还要冷静剖析博物馆的特性。艺术的、历史的、特种的博物馆设计、建设起来都不一样。我们如何让清晰的理念外化为强烈的美学感染力，如何让建筑的形态、表皮和色彩震撼观瞻的人们？

　　设计阿莱西亚博物馆的伯纳德·屈米是世界著名建筑评论家、设计师。他一直坚持“没有事件发生就没有建筑的存在”，他的设计永远是提供了充满生命力的场所而不是重复已有的美学形式。这样，建筑就成了一个“受设计”的概念，成了“情景构造物”。他设计的阿莱西亚博物馆力求让大家在这里听到历史的回声，让这里成为演绎留痕的“句点”。他的作品里，层次模糊、过渡不明确的空间经常出现，比如阿莱西亚博物馆从形体到表皮，从材料到空间，建筑师用各种方法唤起观者对2000多年前法国历史篇章中重要一幕的认识和回想，在这里，建筑不仅是功能的容器，空间的包裹、形体的展现，更是演绎事件的场景、营造氛围的道具，建筑成为浓缩的时间片段和载体。 

　　绍兴博物馆也有这样的效果，其外形、材料、颜色同样试图融入环境，放大历史的回声，但是其展示的手段运用则和阿莱西亚不在一个层次之上。因此可以说，建筑不仅仅是物质化的形式，更是概念、理念构思的有形化。中国安阳文字博物馆也是，饕餮纹、蟠螭纹图案浮雕金顶那是安阳一带出土的青铜器上常有的；“四阿重屋”和博物馆造型的“墉”字则是殷商时期宫殿及文字的经典形象，红黑两色也是那时的时代色，设计者笔下殷商价值观被“后现代”式有形重现了。

　　更让人高兴的是，阿莱西亚和绍兴两家博物馆设计都采取了“谦逊有度”的态度，谦逊地融入环境，静悄悄不喧哗，谦逊地唤回历史而不惊扰时空，成为一个静而无痕的“句点”。正因为如此，历史便在这里空谷而发幽兰之香，轻轻地但清晰地感动着每一位到访者。