卞真，作为海上画坛花鸟画家中的后生辈，近几年来，能够破茧而出，脱颖而起，告诉我们：绘画之道和许多艺术一样，需要长期积累和不断地自我否定，才能有新的突破。

　　如果说他以前的绘画，还停留在线条不够灵动，笔墨略显沉重的状况，那么现在已达到一个质的提升，已能在简笔疏体淡墨之中，散发出一种淡淡的情趣。有道是：莫言清淡少滋味，清淡之中见精神。也可以说在手法上彰显情趣，这一鲜明的变化，其背后是画家对绘画有了更深的体悟，和对生活的更深邃的思考与理解。

　　至于卞真的绘画现在达到一个如何高度，还很难界定。至少他在花鸟画创作上，敢于摹古求新，鉴当代的艺术精神，追求意趣相辉的艺术境界，是令人欣喜的，也是值得肯定的。因为要突破传统很难，尤其是传统花鸟画千百年来积累了丰富的经验：梅、兰、竹、菊、牡丹都早已有自己固定的模式，甚至每种花鸟都被赋予特定的人文内涵。

　　卞真并没有畏难，固守陈规，并没有放弃他在艺术道路的开拓与探求。他曾师从钱行健、刘小晴、张复兴、陈世中等海上书画名家，有扎实的中国画基本功底……近年来，他专心致志为百鸟之王孔雀传神，又探索用彩墨为现代城市景观写真，而最终还是在画中寻找自我。新出版的画册便是他在深度观察，体悟新的审美对象的基础上，发挥艺术联想，调动艺术积累，努力寻找表情达意的笔墨章法而留下的踪迹。与其说我们在欣赏画家的新作，不如说是更在享受他融古化今的艺术成果。