青瓷本身具有“青如玉，明如镜、声如磬”绝美意境，人们都沉醉于青瓷釉的原味之美、质地之美。因而历代画家很少有在青瓷上绘画的。但吴山明则开创性地带领自己的家人尝试在龙泉青瓷上绘画。虽然爆釉、变色等烧制过程中出现的问题一度让他陷入困惑。在反复的试验中，他不断与龙泉当地的工艺大师摸索、研究，终于走出了一条独特创新的青瓷绘画之路。

　　吴山明的青瓷绘画作品线条洒脱优美、墨色酣畅淋漓、造型精致大气，使中国传统水墨艺术的灵动、飘逸和古老青瓷艺术的内敛、凝重有机结合；吴山明的妻子高晔瓷上的墨竹、墨兰，更多体现出中国传统审美情趣；他们的儿子吴扬的作品更多地体现了东方艺术含蓄、温婉的特性，而青瓷的翠色更好地呈现了吴扬擅长的诗性的绘画语言。

　　画瓷，也是近几年来傅益瑶创作活动中受人关注的一个内容。这个缘起可以追溯到她的父亲傅抱石。傅抱石祖籍江西，是一个特产瓷器的地方。傅益瑶爱上了绘瓷，可算是一种艺术上的宿命承继。如果说，傅益瑶在青花瓷的绘画中，将纯净如水的蓝色运用到极其雅致，那么在与夏侯文的“切磋”中，将使得龙泉绘瓷成为了瓷画中的一朵“奇葩”。大约在2007年的时候，傅益瑶用茶色釉试画了几只青瓷瓶，效果很好，佐证了夏侯文力拓青瓷釉下彩工艺的努力。2009年，傅益瑶应夏侯文之请专程来合作。傅益瑶也一改青花瓷的用笔，用没骨法在坯体上描绘人物故事，在叙事场景中突出人物的动感而不细腻勾勒具象细节，具有恢宏的构图气象和整体场面的生动性。此次展出的一件笔筒上，众多人物形态不一，生动地统一在完整的画面中。

　　在泥土和火的艺术结晶中，画家融进了自己的智慧，把对艺术、对瓷的理解，描绘在瓷器的具象器物中，进行创造性地艺术实践，心灵深处的温暖透过手中的笔漫溢出来，在前人的物质形式上，创造出带有个性和艺术化特征的新的物质成果，这是一种新的艺术境界和艺术形式。  袁菲