《茂林仙馆图》纵84厘米，横39.9厘米，纸本，浅设色，为目前正在展出的“集古大成——上海博物馆藏虞山画派艺术展”展品之一。图上作者自题：“庚申十月九日写茂林仙馆，石谷时在吴门百花里”，当时王翚49岁，正是其画艺臻于“极诣”时期。图中一山巍峨高耸，山下林木茂密，小路蜿蜒而入，有两人下山，半山是群楼仙馆，层叠幽秘，似有仙乐飘渺而来。而营造这人间仙境的笔墨，正是王翚典型的“融宋入元”的画风：山下近景的树林和半山中景的楼阁，勾线凝练坚挺，简约爽落，依稀南宋夏圭《溪山清远图》之北宗风貌，而山峰远景细密淡约、柔顺秀雅的长披麻皴，则分明是五代董、巨的南宗遗韵。这样将宋与元的画风融于一炉，正体现了王翚的绘画理念：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。

　　宋代与元代，合而为中国传统山水画的顶峰时期。但是，两个朝代的画家主体、绘画理念、方法是不相同的。宋代大多为职业画家，为他人画画谋生，重写实，重技术，以绢为画本，湿笔勾皴点染；元代的画家为文人，重写意，以书法入画，画画仅为“自娱”，“写胸中之逸气”，以纸本“干笔皴擦”为特色。进入明代以后，绘画的社会性、商品性逐渐抬高，文人画家也随之转身为职业画家。明四家中的三个文人——沈周、唐寅、文徵明，放弃了元代文人画“聊以自娱”的观念，转身而向宋代画家的重写实、重技术学习，以提高画的社会性、商品性。这实际上已经开启了宋、元绘画的融合的历史进程。明末董其昌倡导绘画“南北宗”论，扬南宗而抑北宗，以期提升绘画的文化属性。王翚在不断的临摹、创作过程中感悟中国绘画史中的三大丰碑：唐人气韵、宋人丘壑、元人笔墨。而这三大宝贵艺术传统的融合，其实是一个明代已经开启的融合优秀传统的历史进程的延续，即使在今天也不乏借鉴意义。张德宁