早在清中期，在宫廷御用紫砂壶中就出现过将珐琅彩全覆盖地涂妆在紫砂素器上的应用实例；从外观上看，与珐琅彩瓷并无二致，已完全失却了紫砂壶拙朴儒雅的审美趣味。除了在故宫博物院中留下几件实证资料外，这种珐瑯彩全覆盖地包裹紫砂素器的工艺技法并未在民间得到推广。

　　时代在进步。当东、西方两种截然不同的艺术语言和工艺技法，在当下后现代的文化语境中激烈撞击，迸发出一个又一个璀璨的火花时，顾景舟的再传弟子、艺术大师徐汉棠的亲授门生朱剑芹，开始探索在保持紫砂壶拙朴古雅的固有风范的前提下，通过局部嫁接珐琅彩工艺，将色彩绚丽、莹润如玉的珐琅彩釉面，与表面略显砂粒、细孔的紫砂并置于同一个艺术审美层面，形成鲜明的反差，产生强烈的视觉冲击，获得了奇特的艺术效果。

　　近日在延安饭店二楼举办的“朱剑芹紫砂作品”展示中，探索性地推出了一款紫砂珐琅彩“牡丹粉蝶壶”。壶胎采用了本山朱泥，又称红泥，石黄泥。它泥质细纯，质地柔韧，有光泽感；烧结后密度和玻化程度高，表面坚硬脂润，色呈朱砂色或海棠红，是质地最精致的紫砂泥品种，历来产量稀少。由于朱泥的泥性甚娇，故成型工艺难度较大，非紫砂高手不能驾驭。

　　牡丹粉蝶壶为光货圆器，它通体圆润，线条圆转，弧度优美，显示了女性细腻的工艺风格。在鼓起的壶身上，以“挞花”技艺将矿物质色料用多尔门油勾兑，使色在弧面上能自然漾散，再一笔笔地挞出牡丹花瓣的层次和明暗，使花似含露珠，晶莹剔透；瓣有翻转，显示投影和动感；蝶翼薄似轻纱，有透明的玻璃质感。由于在砂面上涂绘珐琅彩，必须先用玻璃白打底，故烧制中会自然形成釉面均匀度和深浅度的变化，出现凹凸感和立体感；不仅花枝招展，蝴蝶也恍如在壶面上翩翩起舞。

　　朱剑芹以开放包容的艺术胸襟，跨越紫砂、珐琅彩这两种不同的艺术门类，在充分展示紫砂审美特征的同时，通过弱化紫砂工艺固有的质朴本色，兼收并蓄现代多文化元素，融入珐琅彩靓艳绚烂的奢华气息，在同一个审美层面中展示两种不同材质、不同工艺的美学特色，从而开启了紫砂壶艺术多元化的跨界创新之路，其开拓精神无疑拓展了紫砂艺术的疆域。　　储有明