因此，对流派不要太迷信，不要顶礼膜拜。任何流派都不可能是万能的；会有其独到之处的一面，但也会有其不足的地方，所以我们学流派同样不能生搬硬套，而只能是借鉴。可以想一想，多问几个为什么？理解它的创作意图，学习它的创作方法和成功经验来丰富自己。

　　大家都爱流派，但是在众多的流派继承者中，真正懂得和树立继承发展观念，并付诸于行动的不多，大都只是学像而已。这只能说是初步的模仿，不是真正的、完整的继承。流派如果没有发展，只是一味的“死学死仿”，老是唱些前人唱过的唱段，不会去发展创新，结果就会逐渐失去流派艺术的魅力，导致有派而不流，最后濒于失传。

　　“唱”是音乐化的语言，“念”是没有音乐的唱。“音色”表演人物性格，“节奏”表达人物心情。

　　孙徐春：“王派在沪剧小生中是一种很独特的流派，它的特点是飘逸，结合了沪剧的糯。旋律没有明显的设计感，不做作。”“唱得好不好听，要先看讲得好不好听，很多唱都是从讲开始，比如‘志超读信’里的‘志超、志超，我来恭喜侬’。”“老师希望我们在他的基础上有所发展，王派也是在文派的基础上发展出来的。”

　　杨音：“我个人体会是，王派朗朗上口。老师最大的特点是，讲是唱，唱是讲，唱腔以讲为主，讲又以唱为主。不懂的人会觉得他没有节奏，他讲着讲着就变唱了。老师注意的是心理节奏。”“拜老师不是老师一句句教你，而是在某一点上点我们一点，我们就感悟了。他不希望我们都学他，而是希望我们把他的创作方法运用到我们自己的戏里去。”

　　王剑虹 整理