人物画是中国画的一大科目，中国人注重精神意趣的心理特质，使得中国人物画富有一种独有的情韵——个性传神、气韵生动，同时这一特质也督促着画家们在绘画中，力求让人物在环境、气氛中形成独特的神形特质。在中国人物画的疆域里涌现出大批彪炳画坛的大家，如顾恺之、顾闳中、李公麟、陈洪绶、任颐等，经过历史长河的不断地积累与演进，中国人物画也呈现出风姿各异皆传神的精神面貌。至现当代海上画坛更有关良、郑幕康、刘旦宅、韩敏、施大畏、成立等一批又一批人物画翘楚陆续涌现，敬华艺术空间藏有多幅他们所绘就的人物画珍品，循着传承经典之馈思，一一展开玉轴，待与诸好共赏。

　　关良，早年留学日本习西画，一生致力于艺术教育事业，最早将西方现代派绘画观念引入中国传统水墨画之中，尤爱戏曲，创造了别具一格的戏剧人物画。其作品用笔极简，质朴平易，极富笔趣，以夸张、变形的手法传神写照，人物情态天真而幽默，尤其是眼神刻画最见功力，眼睛瞳孔用浓墨点醒极为传神。他的作品《逼上梁山》重现了《水浒传》中林教头击杀陆谦一幕，着重于人物眼神表情的刻画，把林冲当时那种惊诧、不解、悲愤、无助、乃至于绝望的复杂情绪交织于一起，神态描绘得精准到位，且把敌方尴尬、心虚、丑陋的面态刻画得入木三分。于技法而言，既有孩童的朴拙，运笔又不失老辣，正如其在回忆录中所言：“艺术要超越静止的、现实的美，艺术要耐人寻味。”的确，于寥寥数笔中，令观者意味深长。

　　郑慕康擅长人物画，融仕女、肖像画为一体。其人物画婉约细腻，同时他又受到西方透视、比例的熏陶，因此在表现中国题材的工笔仕女时，也突出了绘画的“科学性”，所作仕女，像貌古雅秀丽，仪态端庄，颇能传神。其作品《湖畔弄妆》竹叶隐隐摇曳，山石落笔枯润有致，极好地衬托了仕女形象端庄典雅，温柔秀气，令南方女子性格中外柔内刚、坚韧不拔的一面得以淋漓尽致地表现。

　　刘旦宅的《二湘图》描绘了上古尧帝的两个女儿、舜帝的两个妃子——娥皇、女英的形象，她们美丽优雅的容貌，悲惋凄切的爱情故事，历来是诗人、画家选取的创作题材。这幅作品兼工带写，线条流畅圆转，动静皆宜，虚实相生，二位夫人雍容娴雅，姿态动人，她们发髫浓厚黑密，裙带飘逸洒脱，人物精神气质既隽秀文雅，浪漫妩媚，又坚毅笃定，睿智沉稳。画面采用单线勾勒与粗笔晕染相互结合，人物心理刻画精到，造型精准，设色清雅，画面气质风姿秀人，凸显出作者刘旦宅“诗高于画”之涵养赋予画面古典诗词中的难以名状的静美意象。刘旦宅自幼喜爱绘画，尤擅做古典题材及历史人物，他的人物造型清俊，富有情思，秀逸相生，飘洒灵动，耐人寻味。 韩敏所作人物画秀美灵动，仕女形象尤为柔媚，气清韵雅。他的《蕉鹦美人》刻画了宫闱之中，美人的无奈又寂寥，其情绪表现入木三分，欲言又止。在华美的服饰下掩盖着五味复杂的心情。鹦鹉、芭蕉、竹枝、奇石作为两人的衬托，放置于画面中，更显构图的圆满独特。韩敏笔下的人物都透露出典雅、精致、华润的精神气质。

　　沪上人杰施大畏，其人物画往往带有鲜明的时代特征与故事性，在这些作品中，线不再是整幅作品的骨相所在，块面才是构成作品基本形式的主要元素。如果说传统中国绘画的线条总是与优雅、闲适相伴随的话，那么施大畏的作品则以大小错综的块面给人以力与势的冲击。这种冲与传统中国画含蓄而又隐晦的暗示全然不同，它更适合现代人的审美要求。他的《夕照图》便是这样一幅作品，那一张张饱经风霜、皱纹密布的脸庞黝黑而混沌，在夕阳的照射下与土地融合在一起，达到天人合一的境地，他们就像脚下的土地一样，浑然深沉，文明的演进在这里显得格外地迟缓。施大畏对于艺术与历史有着自己独特、深刻的思考与见解，并把它融入了自己的作品中。

　　成立，专攻人物仕女，尤擅画佛像、雅士，上海各大寺院都收藏其作品，他亦是近年来海派中越来越为藏家所青睐的一位人物画家。作品《品茶闲暇图》题跋取自清代恽南田的《南田画跋》，主张绘画创作中要寄托高雅之情，成立对画中逸格最为推崇，并在前人论“逸”的基础上另有创获。他在人物造型上不唯形似，但求神显，适度夸张变形，注重线条节奏，简洁生动，一气呵成。对于人物性格的处理更是独到，主张透视心灵，表现个性，通过色彩的衬托和气氛的渲染，刻画出了人物内心世界变化和人物的性格特征。