上海是中国现代艺术发祥地。如同世界所有新兴的艺术流派一样，海派艺术受到关注和追捧，也受到误解和苛责。甚至在它历经辉煌之后还被打入冷宫数十年。这种反复，体现了中国从农耕文明向现代都会文明转型和传统精英文化与西方现代文明融合过程中产生的环境不适应性反复。然而，不管怎样，这条路还是会有艺术家继续走下去的，因为这是文明发展的必然。

　　王国安、吴晨荣二位教授，无疑是这些年来继续这种探索实践的佼佼者。在经历过中华文明史中最荒诞的一个阶段之后，他们和这个时代的中国人一起思考着过去，探索着未来。作为画家，他们坚持个人的探索，不随波逐流。甚至他们两人之间都是那么不同。这也是前辈海派艺术名家的特点，每个人都做自己，不党同伐异。

　　从作品来看，王国安像沉浸在甜美的梦乡。他在描绘心中向往美景的时刻，不仅沉稳平静而注重细节，并不乏绚丽。而平淡与随意的笔法，透露出他内心的自由与平静，更体现出了他所追求的那种生动的自然与清新。

　　吴晨荣的作品意气风发。他借助自然花卉脱形达意，由此产生一种新颖的视觉形式感。而率意的笔性、野逸的情怀，作品营造出的是一种沁人心肺的禅韵，借此来表达他所追求的那种超然的纯净感和宏大的气韵。

　　这两位艺术家的联展名为《心向桃源》，这个名字揭示了艺术的某种规律，那就是对自由的向往。这种自由不禁是对外界束缚的逃逸，也是对自己内心思维惯性的逃逸。艺术对人类胸怀的拓展便源于艺术家们这样的不懈追求。　　　　　　   林明杰　

　　（《心向桃源 ——王国安、吴晨荣海上水墨双个展》将于7月18日下午3点在复兴东路1117号上海驰翰美术馆三楼举行。免费对外开放，展期至7月24日）