一枝独秀 

　　上世纪80年代左右，上海的京剧、越剧、沪剧、淮剧等戏曲院团都曾有过青年队、青年团。但随着戏曲大环境的变化，演出市场萎缩、院团规模缩小、戏校招生困难，青年团也因此渐渐消失。上海沪剧院院长茅善玉告诉记者，他们74届当年就成立了青年队，后来变为青年团，再后来成为沪剧院三团。不过茅善玉之后上海沪剧院又培养过两届新人，却都没有再成立青年团。茅善玉说，成立青年团的好处显而易见，那就是能给青年演员更多的机会。“如果他们打散了分到团里，只能长期给我们当配角，‘武功’会废掉。”因而，这一届学生还在戏校学习时沪剧院就有意识为他们配全行当，“虽然有时候我们这里的成熟演员也可以充实进去，但我希望他们自己有一整套班子。我感到欣慰的是，这一届出来的不是几个学生，是一个整齐群体。”这次拜师，沪剧院也有意识配合行当，除了沪剧传统的“主流”行当花旦、小生之外，老旦、老生、丑角等行当的青年演员也得到了拜师的机会，得以拜在自己所敬仰的前辈门下。

　　赶超“主团”

　　既然成立青年团有利于青年演员的成长，为何这些年来青年团在沪上戏曲院团中却渐渐消失了呢？市场是一个很重要的原因。在演出市场萎缩的情况下，要让一个只有青年演员、没有名角儿的团在演出市场上坚持下来不是件容易的事，但上海沪剧院却做到了。据沪剧院统计，青年团成立3年来演出场次近300场，平均每年近100场，茅善玉告诉记者，沪剧院一年总的演出场次也只在150场至170场左右，也就是说青年团的演出场次已远远超出沪剧院的“主团”。

　　而之所以能做到这一点，除了沪剧院下狠心力推青年团之外，茅善玉说还要感谢沪剧观众。“沪剧观众真是蛮好的，对年轻演员很好，他们也喜欢看到沪剧有接班人，虽然青年演员还很稚嫩，在舞台上也有不足，但他们还是以很大的热情来包容、赞美这些年轻演员。”茅善玉说。青年团成立三年间，《大雷雨》《陆雅臣卖娘子》等戏都已经在逸夫舞台演出多次，观众相当支持，现场气氛也相当热烈。

　　新的起点

　　由于有了大量的实践机会，青年团的演员在三年间成长非常明显，甚至已经有了一批他们自己的粉丝。而茅善玉希望他们能走得更远，因而在青年团成立三周年之际，举办了一个集体拜师仪式，青年团的12位青年演员拜11位名家名角为师。茅善玉说，拜师是梨园的传统，不过这一传统在上海沪剧院中断了近半个世纪。上世纪60年代后出道的绝大部分演员都没有再拜师。直到2007年，上海沪剧院才为青年演员举行过一次集体拜师仪式。

　　茅善玉说，这次青年团的拜师不同于上一次，一方面这次拜师的学生都还很年轻，大都在20岁左右，在艺术上尚未成型，刚开始懵懵懂懂地进行探索，“这时老师能给予帮助、点拨，他们的路会走得更顺畅。虽然以后的艺术道路还要靠他们自己，但这个时候需要我们扶一把，送一程。”茅善玉还告诉记者，此次拜师充分尊重青年演员自己的意愿，由青年演员自己提出想拜哪位老师，再由沪剧院去与老师沟通。由于这次收徒的11位老师中有9位都曾在戏校教过青年团的学生，师生之间本来就有很多接触，所以大都一拍即合、各得其所。茅善玉认为这样的拜师更有利于青年演员的成长。

　　月底的4场演出中有两场是师生同台，这几天师生们都已经投入紧张的排练。茅善玉笑称，拜师之后老师们的压力也不小，因为也要比较，要“别苗头”，希望自己的学生不会输给别人，学生因此也感受到压力。这次拜师，还特意为青年演员区分了流派，茅善玉说：“在我们几代人中流派已经不明显了，现在给他们分一分，我相信若干年后沪剧的流派会恢复的。”

　　本报记者　王剑虹