艺术院线行路难

　　香港著名电影人、UME影城的老板吴思远早前曾有个观点。他认为，当全中国只有几千块银幕时，艺术片很难找到放映的机会，因为影院本身有回收成本的压力，必须放映上座率高的商业电影来保障正常收入；而当全国银幕数达到2万块或更多时，市场就会进一步细分，观众会迫切地希望看到更多类型的影片，此时艺术片就会找到生存的空间，艺术院线也就应运而生了。

　　今年4月，全国银幕数突破了2万块，而艺术院线依然步履艰难：曾经表示要“自掏腰包”在北京打造单厅艺术影院的贾樟柯，因为种种原因搁浅了这一计划；把北京MOMA百老汇电影中心打造成了文艺青年阅片圣地的安乐老板江志强，直言艺术影院的投资不赚钱；业内的“龙头老大”中影年初宣布将筹建艺术院线，却迟迟不见动作。

　　影片放映难度大

　　上海艺术电影联盟的工作人员告诉记者，目前，联盟放映艺术片依然面临诸多问题：比如艺术质量较高的国产影片，与联盟合作放映的意愿较小。“那些制作方为获取更大的经济收益，更愿将艺术电影包装成商业片。比如《白日焰火》《归来》等高质量的艺术影片，不可能在艺术联盟下属影院提前上映，而海量的小制作成本或学生习作类影片则因艺术高度与制作品质的不足也不适合在院线影院上映。”这位工作人员说。

　　此外，经典影片、已形成良好口碑的艺术影片的主题性复映成本较高，面临着胶片转制的问题，而一些艺术质量较高的海外影片展映，又受到政策与成本的限制，组织放映难度较大。目前，艺术联盟正尝试通过各种形式的创新，改善外片受限的现状。而上海艺术电影联盟新推选的选片人，也正在积极筹划“动画艺术电影展映”，组织举行艺术研讨会和影迷见面会。

　　另寻出路谋生计

　　于是，一些打算拍摄或者已拍摄完成的文艺片导演，正在另寻出路：许鞍华最新的电影作品《黄金时代》，找来了土豆网担任联合出品方，利用土豆网自己的文艺频道，捆绑线上专区、自频道、线下的土豆映象节等多个渠道的资源，对其进行强势推广。许鞍华接受采访时表示，电影最重要的是市场和观众，如果有人推广，文艺片就有更大生存的空间。

　　贾樟柯的“艺术影院”搁浅，他扶植的青年导演的作品也只能转向商业院线上映，并为此更改了片名——由贾樟柯监制、权聆自编自导的电影《陌生》片名被改成了商业感十足的《忘了去懂你》。权聆坦言，该片临时改名是出于市场的考虑。

　　“大咖”出力推一把

　　文艺片的“行路难”也惊动了不少行业“大咖”，上海市电影发行放映行业协会就于今年9月主办了“法国精品电影展”，该展作为“2014小陆家嘴文化氛围营造系列活动”之一，协会通过下属上海艺术电影联盟积极筹措片源、策划主题，希望更多优秀影片通过这一平台走近观众。作为中国电影界“黄埔军校”的北京电影学院，更是利用其拥有的人脉资源来推广文艺片。

　　北京电影学院旗下的青年电影制片厂近日公布了8大电影项目，其中多数是中小成本的艺术片。作为“学院派”旗帜性人物的导演谢飞表示，“学院派”的重要价值在于，用作品去改变当今主流电影市场上“唯娱乐”“唯票房”的不良潮流，促进市场多元化，提高国产电影的文化艺术品质。 本报记者 张艺