艺术深一度
“2014中国·上海静安国际雕塑展”将于2014年9月20日至11月20日在“上海静安雕塑公园”举行，展览将以大规模、高规格的群雕形式展示给公众。在静安雕塑展引起关注之前，8月底结束的第八届深圳雕塑双年展已让民众将视线转向雕塑，究竟这些雕塑需要怎样的生存环境？
◎新解 “社会雕塑”在当下
刚结束的第八届深圳雕塑双年展主题为“我们未曾参与”，很有意思的概念表达了在当今社会中重新解读德国艺术家约瑟夫·博伊斯提出“社会雕塑”概念。博伊斯的“像塑造雕像一样塑造社会”观念曾深深影响了当代艺术很多年，不仅拓展了雕塑的边界，使其不仅停留在物质形态，更侧重介入社会关系。但是要将博伊斯的概念原封不动拿来定义当下的雕塑，恐怕已经不适用，因为很多艺术创作少了曾经流行的激进思想，反而徒留下张牙舞爪的俗套形式。
“不参与也可以是一种重要的艺术声明、艺术态度。从观众来讲，不参与也是他们发出的一种很重要的艺术声音、艺术立场。”策展人马可·丹尼尔认为，当代艺术正处于一个“后参与式”的大环境中。比如一件装置作品《为了人民》，艺术家用各种柔软舒适的物件构建出一个看起来温暖舒适的空间，看似休息场地却需要观众脱鞋才能进入，观众自然会觉得麻烦而却步，这种不由自主的不参与反而是另一种意味上的介入。
◎刻意 生存空间需要营造
比起很多艺术形式而言，雕塑或装置更需要探讨“参与”这个话题，“社会雕塑”概念的价值对于当今艺术而言，内涵也变得更加丰富。随着观众主观参与性变强，雕塑对于国人来说也越来越被需要，关注多了，也就更希望能有美好的、合适的、有意义的作品出现，不仅是室内作品，更包括参与到环境中的那些雕塑。
雕塑作品能否吸引人，关键不在尺寸大小、作者几何，而是雕塑被置于某一处环境之后，能否产生美，乃至让人“浮想联翩”。很多时候，雕塑本身并不是很出众，但是由于有了环境的衬托或者润色，使得雕塑作品被赋予更多解读方向，让观众觉得眼前一亮。国外一个十字街头，一位“警察”正站在路边伸出右手阻挡着什么，本来不明所以，但由于他正对着人行道，自然就让行人自觉联想到注意交通安全；而幽默的老外恶搞了一下，让一位女士站在“警察”手掌前并作出惊恐状，顿时让“警察”成了无辜的“色狼”。可见，环境对于雕塑的视觉效果和涵义有多大的影响！
◎比较 怎么激发视觉效应
纵观国内外观众对街头雕塑的反馈，我们会发现一个很有趣的现象：几乎老外都喜欢“调侃”，而中国网友则热衷于“吐槽（以幽默而夸张的语言进行评论）”。两种行为都带有点幽默，但老外多数是对觉得有意思的作品调侃，而中国网友则多少带有些无奈，他们并不是觉得雕塑有艺术性、有创意，而是以这样的方式对那些不明所以的雕塑进行着抗议。这并不是说国外的雕塑比国内的雕塑好上很多倍，而是国外的雕塑更懂得因地制宜，甚至“量身定做”，雕塑不仅能很好地适应环境，环境也是雕塑的最佳舞台。就像联合国广场那把著名的“大姨子”，它既不是什么历史性的伟人像，也不是肤浅的和平象征，巨大的三脚形象象征着战争中因触雷而残缺的人，却依旧有尊严地屹立着。如果这把“椅子”放在某个艺术展上，或是挪到高楼大厦中间，那么它恐怕一辈子都只能默默无闻。国内雕塑并非没有创意，但要怎样激发视觉效应却还是没受到重视，将重心放在环境的选择和配合上，才能让雕塑艺术生存得更好。
