前些天，我从上海的北面搭乘地铁到南端去看了李元勋的作品，互相交换了对中国画的看法，大概是因为见解的一致，话题轻松多了。

　　早就知道李元勋画山水有几下，这次他的“屋语系列”入选了庆祝建国65周年上海美术作品展，暨第十二届全国美展选拔展。全国性的画展是以时代性为创新的先导，在形式上更重新意。李元勋早先也是画传统山水，套在老先生的路子上，为什么这几年换了一种新观念，画新形式的山水画风，这与他的家世有关。他的祖父与王一亭有交往，是个实业家，又是读书人，文化素养高，这种求实求新的态度与海派绘画的精神是一致的，很自然地传给了李元勋。

　　李元勋画的山水我以前看过，是纯水墨一路的，到现在他还是这样认为：画中国画的人中好些人进行跨界创新，色彩成了水墨的主体，他认为还是应该水墨为上。以前前辈大师中傅抱石先生的水墨山水连同笔姿与墨色的气韵都是纯粹的传统语言，大师用传统语言同样抒写了创新的泼墨写意山水，十分生动。海上名家应野平先生的山水，小青绿结合写生与生活，纯水墨的气息也很生动。

　　话题转到李元勋的“屋语系列”，这几年李元勋参加了上海美协的研修班和沙龙班，得到了专家的指点，进而对中国画有了新认识。他去湘西、贵州见到好些扎堆的木屋，它们线条率直。在经营位置上，山寨在川水奔流的山岫上一扎一扎错落有致，绵延壮观。李元勋能将陆俨少先生那种奇峻的云气开合与这山寨错落结合，有淡雅入致的抒情。山树、石脊、屋寨融合有宋画的高耸，这种画有功力、有新意、有生活气息，是当前倡导的南调北骨的融合，显现出他山水画特有的新风新貌。李元勋靠自己的勤奋探索走出了一条新路。